MPB SANTO

Roberto Gonçalves

2012-02-15T14:32:00.000-08:00

Biografia
Roberto Gonçalves da Silva é cantor, compositor, professor de violão e líder do Ministério de Música da Primeira IPB de Aracruz-ES.
Iniciou-se no estudo do violão ainda adolescente, com a intenção de tocar guitarra e executar as músicas do 14 Bis na escola.
Recebeu uma forte influência de cantores da MPB como Djavan, Ivan Lins, Toninho Horta, Milton Nascimento, Bossa Nova e etc. Apesar de muito atuante na Igreja Presbiteriana de Vila Isa desde 1984, tocando, lecionando e liderando a moçada, somente em 89 teve seu encontro pessoal com Jesus. Foi numa série de estudos sobre santidade ministrados por ele mesmo para a mocidade.
Conheceu neste período a música de Vencedores por Cristo, Sérgio Pimenta, Jorge Redher, Aristeu Pires Jr, Adhemar de Campos, Guilherme Kerr, João Alexandre, Grupo Logos e perdeu o prazer pelas canções seculares começando a ouvir, executar e compor canções de louvor a Jesus, registradas em quatro CD´s pra glória de Deus.
Trabalhou como líder de Música em tempo integral nas Igrejas Presbiterianas da Ilha e Memorial de Governador Valadares e nas Igrejas Presbiterianas de Conselheiro Pena, Mantena e ainda na Comunidade da Graça em Valadares. Atualmente é lider do Ministério de Música na Primeira IPB de Aracruz - ES.
Acaba de lançar seu quarto CD entitulado "O que nos contaram nossos pais", que é uma bela coletânea de hinos tradicionais numa roupagem bem MPB. O CD estádisponível no site http://www.vpc.com.br/
É casado desde 1994 com Jacilda Ferreira Abelha Silva e tem dois filhos; André Filipe e João Marcos.

Discografia
1995 - Verdades
2001 - Luz Perpétua
2008 - Proximidade
2011 - O Que Nos Contaram Nossos Pais

Roberto Gonçalves na web
Facebook
http://www.facebook.com/robertovozviolao

Loja Virtual
VPC - CD O Que Contaram Nossos Pais
http://www.vpc.com.br/commerce/website/loja_detalhes.asp?loja_cat=3&loja_sub=&loja_item=1453
Empório Cristão - CD Proximidade
http://www.emporiocristao.com.br/musica/cds/proximidade-roberto-goncalves.html
Veroshop - CD e MP3 Proximidade
http://www.veroshop.com.br/produtos/roberto-goncalves/

Vídeo
Música: "Eu não sei"

Contato
E-mail: betompb@gmail.com
Telefone: 27 8888-2336

Entrevista - Jorge Camargo

2012-02-04T05:17:00.000-08:00

Entrevistamos uma das maiores referências da música cristã brasileira, o cantor/compositor/escritor Jorge Camargo. Há 30 anos atuando na música cristã, Jorge se prepara para lançar o CD "Definitivo" que trará releituras de seus trabalhos, além da participação de muita gente boa!
Confira abaixo a entrevista:

01) MPBSanto - Jorge, fale-nos um pouco da sua trajetória no cenário musical cristão.
Jorge Camargo - Minhas duas grandes escolas foram Vencedores por Cristo, a missão/banda com quem trabalhei e tive minhas primeiras experiências de gravação como instrumentista no início da década de 80, e também o grupo Semente, do qual fui parte, de 82 a 87, e onde tive minha primeira experiência de gravação-solo. Sem falar, obviamente, na convivência, na ênfase ministerial, na visão. Em 87 gravei meu primeiro disco-solo, Salmos. Até hoje foram 7 no total, mais 2 coletâneas.

02) MPBS - Você tem um violão bonito, todo vazado, é um Ramá? Além deste quais outros instrumentos possui?
JC - Este violão foi feito pelo Carlos Novaes (http://www.novaesguitars.com/). Além dele, tenho um outro, também feito pelo Carlos, acústico, que uso só pra gravar, e um terceiro, um Yamaha, de aço, uma doce lembrança do Rubem Ciola, um amigo muito especial que há muito nos deixou.

03) MPBS - Suas influências vem exclusivamente da música ou existem outras fontes? Quais são?
JC - Nos últimos anos, tenho buscado inspiração na literatura, em nossos poetas e romancistas. Manuel Bandeira, Mário Quintana, Drummond entre outros foram (e têm sido) leitura obrigatória.

04) MPBS - Além de compor você gosta de escrever? Como foi a experiência com o projeto "Somos Um" (livro acompanhado de CD)?
JC - O projeto Somos Um nasceu por influência do meu mestrado em Ciências da Religião, quando tomei contato com alguns dos personagens do livro. Tenho planos de escrever mais. Por hora, no entanto, o foco está em mais composições e gravações.

05) MPBS - Você possui uma longa vivência e vasta experiência com a música cristã brasileira, penso que seria bacana você escrever um livro sobre o tema, o que acha?
JC - Eu já escrevi sobre o De Vento em Popa, disco emblemático de VPC. Mas penso sim, em falar mais desses últimos 40 anos de música.

06) MPBS - Depois de "Somos Um" você lançou o "Tudo que é bonito de viver", este projeto soa diferente dos demais pelas próprias composições, homenagens e participações especiais, conte-nos sobre este projeto.
JC - O Tudo que é Bonito é um disco de MPB, que tem os valores do evangelho partilhados numa linguagem despida do evangeliquês. Ele fala de céu, de felicidade e de eternidade, valores do Reino de Deus. Além do que, 6 das onze canções são assinadas por pastores. Estou bem "coberto" (risos).

07) MPBS - Você possui uma conta no Twitter (@jorgegcamargo) e recentemente andou fazendo twitcams ao vivo em parceria com Gladir Cabral (@gladir), o que achou da experiência?
JC - Foi ótima. Vou repetir em breve.

08) MPBS - O Gladir lançou o DVD "Casa Grande", logo depois o João Alexandre também lançou o DVD "Dois Tempos" e recentemente o Baixo e Voz gravou o DVD "20 anos", o que é fantástico para os amantes da MPB cristã, você pensa em gravar um DVD?
JC - Penso sim, mas algo mais no estilo de documentário, e com canções em estúdio. Minha prioridade agora é conseguir patrocínio pra viabilizar outros 4 novos projetos: Cidades, An(danças), Artistas (com Gladir), além de um disco interpretando outros compositores, e uma releitura de novos salmos.

09) MPBS - Para comemorar seus 30 anos de carreira você trabalhou um projeto especial intitulado "Definitivo" e que conta com diversas participações especiais, fale-nos sobre este projeto e em que fase está atualmente.
JC -O repertório do CD Definitivo, que pretende ser um registro de meus 30 anos de caminhada, com a participação de gente nova como Juliana Bragança, Jader Gudin e Aline Pignaton registra canções que abordam desde a herança hebraica mais remota (a saga de Abraão - Javé Jirê, na canção Farol), passando pela riqueza sapiencial e literária dos Salmos (Melhor que a Vida, Bendize, Teus Altares), pela literatura profética (Mar do Esquecimento, Letra Morta), pela mensagem do cristianismo primitivo (Ajuntamento, Bondade, Muitos Virão te Louvar), pela fé dos reformadores (Respostas), pelos movimentos avivalistas e pietistas (Amolece o meu Coração, Adorador) e o metodismo (Viva Chama, Maravilhoso Amor) até o diálogo contemporâneo entre espiritualidade e literatura (Pastores de Palavras). Tudo isso ao som de samba-canção, toada, balada mineira, valsa, bolero, ijexá. Ele já está no forno e deve estar pronto ainda em fevereiro.

10) MPBS - Além deste novo projeto, você também está inovando na web lançando o website Ajuntamento (http://www.ajuntamento.org/), qual é a idéia deste website?
JC - A ideia do site é ser um espaço de divulgação de artistas cristãos independentes. Algo como você no MPBS já vem fazendo (e muito bem). No entanto, precisamos de mais. E de ações coordenadas e unidas. Vale o velho ditado: uma andorinha só não faz verão.

11) MPBS - Com quem você já fez parceria e com quem você gostaria de fazer? Quais os músicos cristãos contemporaneos você gosta de ouvir?
JC - Na década de 80 conheci o Guilherme Kerr, que se tornou um grande parceiro, além de uma referência em se tratando de autoria (foram mais de 30). À época escrevi canções também com Nelson Bomilcar, uma única (Quando Seu Amor Flui em Nós) com Sérgio Pimenta e outras tantas com Jorge Rehder. Houve também canções em parceria com Carlinhos Veiga, João Alexandre, Marquito Cavalcanti, Naum Esteves e Paulo César Brito. Mais recentemente, tive o privilégio de compor com Abel Moura, Artur Mendes, Baixo e Voz, Felipe Silveira, Gerson Borges, Fernando Merlino, Tiago Vianna, Ana Spolon e Denis Campos. Não posso deixar de destacar o Gladir Cabral, com quem tenho escrito com mais frequência ultimamente (também já passamos das 30). Há também um novo parceiro, o Fabricio Matheus, com quem tenho (por ora) duas canções.
Eu gosto de ouvir todo artista que tenha compromisso com a linguagem poética, com música que reflita a sua verdade artística, independentemente de estilo.

12) MPBS - Muitos artistas tem uma música em que diz: "Esta é a música que eu gostaria de ter escrito", para você tem alguma música assim? Qual?
JC - Tem tanta coisa boa...rs. Há tantas obras-primas de João Alexandre, Gladir, Pimenta, Gerson Borges... a lista é grande.

13) MPBS - Se você pudesse regravar um disco de um artista (cristão ou não), qual seria?
JC - Eu tenho bastante coisa inédita que gostaria de gravar, não penso em regravar um disco de ninguém.

14) MPBS - O mercado da música gospel continua aquecido ao ponto de emissoras de TV dedicarem espaços em suas programações para este tipo de música e artistas não-cristãos se interessarem por gravar CDs gospel, o que você acha disso? Você acha que a própria igreja tem alguma culpa nisso tudo?
JC - Eu tenho me ocupado tanto de pensar em caminhos pra viabilizar meus novos projetos que não tenho acompanhado o mundo gospel. Acho que ele tem as mesmas características da indústria cultural. Com tudo que ela possa ter de bom e de ruim.

15) MPBS - Você ministra um curso chamado "Faça suas próprias canções", como funciona este curso? Já pensou em ministrá-lo pela internet?
JC - Como compositor, quero deixar um legado, uma inspiração pra quem está chegando. O curso tem como objetivo dar ferramentas a quem deseja escrever suas canções, faz isso instintivamente, e gostaria de ter uma técnica que lhe auxiliasse no processo de autoria. A ideia da Internet é boa, não havia pensado nessa possibilidade.

16) MPBS - Qual a sensação de ter músicas como "Muitos virão te louvar", "Teus altares", "Ajuntamento" entre outras, sendo executadas até hoje nas igrejas?
JC - É a da propaganda do cartão de crédito, "não tem preço".

17) MPBS - Deixe um recado para os leitores do blog MPB Santo
JC - O MPB Santo tem feito um trabalho inestimável de divulgação de muita gente que, de outra maneira não teria nenhum espaço. Parabéns a vocês que prestigiam e apreciam esse trabalho.

Nota do blog: Agradecemos ao Jorge pela disposição, pela simpatia e pelo apoio dado ao blog MPB Santo! Que Deus continue a abençoá-lo e inspirá-lo em sua arte!

Balaio de Notas

2012-01-29T11:54:00.000-08:00

O Balaio de Notas é projeto bastante interessante, criado para ser um espaço de divulgação de músicos do planalto que possuem em comum a fé cristã, embora nem todos produzam música com conteúdo cristão.
A intenção do portal é ser um canal de cooperação entre os músicos e divulgação de seus trabalhos, bem como suas agendas e músicas, tudo sem visar qualquer tipo de lucro.
Atualmente os músicos que compõem o Balaio de Notas são: Camilla Inês, Hélvio Sodré, Karol Stahr e Vanessa Pinheiro.
Além de exibir músicas, fotos, vídeos e agendas dos músicos, o Balaio de Notas apresenta uma seção com artigos interessantes, vale a pena conhecer e apoiar o portal, acesse agora: http://www.balaiodenotas.com/.
Siga o Balaio de Notas no Twitter e fique atento às novidades destes músicos: http://twitter.com/balaiodenotas.

Entrevista - Grãos da Terra

2012-01-12T17:59:00.000-08:00

O grupo Grãos da Terra nasceu para propagar a Palavra de Deus de forma criativa, valorizando nossa cultura, nossos rítmos e promovendo a vida.
O Grãos vem ganhando espaço no cenário cristão independente e prepara-se para lançar seu primeiro disco.
Confira abaixo uma entrevista exclusiva que o blog MPB Santo fez com o amigo Fabrício Matheus do Grãos da Terra.

01) MPBSanto - Quem é o grupo Grãos da Terra, como surgiu, onde, e por quê este nome?
Grãos da Terra – Somos amigos e irmãos na fé, com o desejo de servir ao reino e dar a nossa contribuição para a música brasileira cristã.
O Grãos surgiu no ano de 2009, após a participação de Fabrício e Flávia no “Nossa Música Brasileira”, na cidade de Arujá-Sp. O Evento trouxe à tona um velho desejo: contribuir com o fortalecimento e propagação de uma música que dialogasse com a cultura brasileira.
O nome Grãos da Terra veio após algumas apresentações, sugerido por Flávia. Procurávamos um nome que se identificasse com a nossa proposta sonora.

02) MPBS - Quem são as inspirações do Grãos da Terra? O que (ou quem) vocês costumam ouvir?
GDT – Há quem seja apaixonado (quase que) exclusivamente por MPB, outros mais ecléticos. Em comum, temos a admiração por vários nomes. Na música cristã a lista é grande: João Alexandre, Gladir Cabral, Jorge Camargo, Stênio Marcius, Silvestre Kuhlmann, Carlinhos Veiga, Thiago Vianna, Glauber Plaça, Gerson Borges, Roberto Diamanso, e muitos outros.

03) MPBS - Existe espaço para a arte dentro da igreja hoje? É possível evangelizar de maneira criativa?
GDT –Vemos algumas iniciativas, como saraus, mostras musicais. Elas são importantes, mas acreditamos que o grande desafio é tornar o culto – em sua totalidade - numa expressão criativa de louvor ao nosso Deus. É possível que evangelizemos de maneira criativa, contextualizada. Estamos tentando.

04) MPBS - O Grãos da Terra possui algum disco ou pretende gravar um?
GDT – Estamos em fase de produção do nosso primeiro trabalho que deve ser lançado no primeiro semestre de 2012. Com o título “Vambora”, será um disco com nuances amazônicas e de outras regiões brasileiras e será lançado em dois formatos: CD e Vinil.
Algumas pessoas nos chamaram de malucas por lançar em vinil. Bem, na verdade alguns nomes da música popular brasileira já estão fazendo, como Chico Buarque, Maria Rita, entre outros. Queremos que nossa música permeie os diversos ambientes e chegue às pessoas que jamais comprariam um CD do Grãos.
Quem ouve um disco de vinil, o faz por puro prazer. Sentam-se a frente de seu toca discos, apreciam a capa. Isso é (quase) um ritual.
Procuramos contribuir para o resgate deste “ritual” e incentivar outros músicos a fazerem o mesmo.

05) MPBS - Quem compõe no grupo? Conte-nos sobre as parcerias do Fabrício Matheus com outros músicos.
GDT – A maior parte das composições é do Fabrício. Flávia também tem participações em algumas composições.
Fabrício tem vários parceiros: Silvestre Kuhlmann, Gladir Cabral, Diego Venâncio, Jorge Camargo, Mario Valladão, Marcio Ribeiro, Patrícia Cabral. E alguns projetos: Canção para o Rio, parceria com Gladir Cabral, José Barbosa Jr. E Thiago Azevedo; Canções de Mar, com Gladir Cabral, que será registrado em CD e deve ser lançado em 2012. E o mais recente (ainda sem nome) com o músico paulistano, Mario Valladão. As canções estão sendo compostas. Vem coisa boa por aí.

06) MPBS - O Grãos da Terra participou do Sarau na Vila, além deste evento o grupo participou ou participará de outros? Como fazer para ter o Grãos tocando em sua igreja e/ou evento?
GDT – O Sarau na Vila é uma dessas iniciativas para promover a cultura no ambiente eclesiástico. Foi a segunda vez que participamos. Também frequentamos o espaço do Centro Cultural da Bíblia, no centro do Rio de Janeiro, nos eventos do MC3napauta. Demos um “canjão” na 5ª Edição do NMB. Foi uma experiência marcante. Além disso, fomos a várias igrejas. Neste ano de 2011 fizemos mais de 50 apresentações. Para honra e glória do Senhor.

07) MPBS - O que está bom e o que precisa melhorar no cenário musical cristão? Existe espaço para todo mundo? Isto eleva ou diminui a qualidade musical?
GDT – Existem muitas pessoas fazendo um som autêntico e criativo. Isso é muito bom! O que precisa melhorar? A maneira de fazer com que essas músicas cheguem ao conhecimento de um número maior de pessoas. Como músicos independentes, isso é fundamental. Hoje dispomos de iniciativas como a sua e de outros blogs como MC3 na pauta, Ajuntamento. Louvado seja Deus pela vida de todos vocês.

08) MPBS - Com quem o Grãos gostaria de tocar? Quem vocês chamariam para participar de um CD do Grãos?
GDT – Somos gratos a Deus pelo que Ele nos proporcionou. Já tivemos a oportunidade de tocar com Gladir, Stênio, Silvestre, Thiago, Diego. Esperamos que esse leque aumente.

09) MPBS - A música cristã perdeu Sergio Pimenta, Janires, Jayrinho e recentemente o Jorge Rehder, vocês acham que ainda existem poetas na música cristã brasileira? Como vocês vêem a nova geração que está surgindo junto com o Grãos, tem gente boa por aí?
GDT – Você citou nomes importantíssimos para a música Cristã. Pessoas que de alguma forma revolucionaram a música cristã e deixaram os seus nomes escritos na história. Hoje ainda existem poetas. Se formos citar nomes, corremos o risco de esquecer alguém. Buscamos nos espelhar em todos eles.

10) MPBS - Já receberam conselhos de outros músicos mais experientes, se sim quais? Dariam algum conselho para quem está começando?
GDT – Muitos nos incentivaram. E ainda o fazem. Houve uma ocasião em que depois de uma apresentação o Stenio falou que há tempos não ouvia uma apresentação “tão raíz”. E que continuássemos o nosso trabalho de pesquisa, e “fazendo o nosso som”. Gladir Cabral também foi um grande apoiador do nosso grupo. Um amigo querido. Assim como o Silvestre, primeiro parceiro de composições, ainda no início de nossa caminhada.

11) MPBS - Com o advento da internet as coisas ficaram mais fáceis para os músicos independentes, como divulgação por exemplo. O Grãos utiliza a internet como divulgação? Falta alguma coisa que poderia ajudar mais a divulgação da música cristã?
GDT – Utilizamos quase todas as redes sociais: Temos o blog, canal no youtube, twitter, facebook, Orkut. Além disso, contamos com os amigos blogueiros, e o famoso boca a boca.

12) MPBS - Tem alguma passagem da Bíblia que é mais marcante para o grupo, se sim, qual? O grupo participa ou promove programas evangelísticos?
GDT – Cada um tem um versículo preferido, como grupo não. Já participamos de vários encontros evangelísticos e estamos aberto a convites. O nosso compromisso é de participar ativamente em ações que promovam a vida, espiritual e física. Ou seja, se tiver mutirão, estaremos lá.

13) MPS - Tem alguma curiosidade, um fato engraçado ou até mesmo dramático que já aconteceu com o Grãos?
GDT – Vários... Sermos chamados de “banda do Fabrício”, “Meninos do Pantanal” (porque utilizamos a viola), esquecer letras das canções.

14) MPS - Deixem uma mensagem para os leitores do MPB Santo.
GDT – Agradecemos o espaço. É um imenso prazer participarmos deste meio de propagação da boa música Cristã.
A nossa mensagem é que 2012 seja um ano de muita alegria, e que possamos continuar nessa caminhada. Juntos.

Felipe Silveira

2012-01-06T03:21:00.000-08:00

Biografia
Felipe Silveira, pianista, intérprete, arranjador, compositor, natural de Campinas SP nasceu em 1987. Músico profissional há 10 anos, estudou música popular com Jaime Barbosa (pianista formado em composição pela UNICAMP e professor da UNAERP em Ribeirão Preto) e música erudita com Régis Gomide (professor premiado como melhor intérprete de Carlos Gomes, Liszt e Francisco Mignone, no concurso estímulo da secretaria de cultura do estado de SP).

Neste curto período já adquiriu vasta experiência tocando ao lado de músicos experientes como: Hector Costita, Lito Robledo, Fernando Merlino, Fernando Baeta, Thiago do Espírito Santo, Teco Cardoso, Toninho Ferragutti, Bruno Mangueira, Marcos Cavalcante, Ted Falcon, Michel Leme, Cuca Teixeira, Alex Buck, Idriss Boudrioua, Daniel DAlcantara, Ademir Júnior, Jarbas Barbosa, Phil DeGreg, Rubinho Antunes, Osmário Marinho, Wilson Teixeira, Walmir Gil, Bob Wyatt, Michael Waldrop, David Spencer, Enéias Xavier, Vinicius Dorin, Djalma Lima, Natan Marques, Harvey Wainapel, Chico Amaral, André Limão Queiroz, entre outros.

Acompanhou vários intérpretes como Tirza Silveira, Juliana Caymmi (tendo a oportunidade de tocar com Danilo Caymmi e Fátima Guedes em uma de suas apresentações), Adyel Silva, Dina Blade, Myrthes Aguiar, entre outros.
Como produtor trabalhou no disco Do outro lado do mar, de João Alexandre, que contou com participações de Abraham Laboriel, Julio Figueroa, Rique Pantoja, Michel Leme, Hélio Delmiro, Leonardo Gonçalves, Rildo Hora, entre outros.

Além de ser integrante fixo da banda de seu pai, o respeitado arranjador, violonista e intérprete João Alexandre, participa atualmente em vários projetos musicais:
Sidmar Vieira Quinteto com Sérgio Machado (bateria), Sidiel Vieira (baixo), Jefferson Rodrigues (sax).
Sidiel Vieira Quinteto com Sérgio Machado (bateria), Sidmar Vieira (trompete), Jefferson Rodrigues (sax).
Raphael Ferreira Quinteto com Sérgio Machado (bateria), Sidiel Vieira (baixo), Fábio Leal (guitarra).
Pepa DElia Quarteto com Marcos Souza (baixo), Ricardo Matsuda (violão).
Alma trio na casa Café Almanaque juntamente com Hélder Samara (bateria) e Daniel Ribeiro (baixo).

Discografia
2011 - Felipe Silveira
2011 - Ultramar / Artista: Raphael Ferreira - (Felipe Silveira - Piano)
2011 - Tudo o que é bonito de viver / Artista: Jorge Camargo - (Felipe Silveira - Piano)
2009 - Do outro lado do mar / Artista: João Alexandre - (Felipe Silveira - Produção musical / Arranjo / Piano / Voz)
2005 - Canções à meia noite / Artista: Stênio Marcius - (Felipe Silveira - Piano)
2005 - A volta do filho pródigo / Artista: Gerson Borges - (Felipe Silveira - Arranjo / Piano / Voz)
2005 - Consola meu povo / Artistas: Guilherme Kerr e Jorge Rehder - (Felipe Silveira - Arranjo / Piano / Voz)

Loja Virtual
VPC
http://www.vpc.com.br/commerce/website/loja_detalhes.asp?loja_cat=3&loja_sub=122&loja_item=1452
Além deste, outros CDs com a participação de Felipe Silveira podem ser encontrados neste site.

Felipe Silveira na web
Site
http://www.felipesilveira.mus.br/
Facebook
http://www.facebook.com/felipe.silveira3
Myspace
http://www.myspace.com/felipesilveirapiano

Contato
E-mail
felipe_pianista@hotmail.com

Vídeo
Música: Puro Dom (vídeo de divulgação)

Kol Brasilis

2012-01-03T09:44:00.000-08:00

Por Obadias de Deus

Biografia

O Kol Brasilis sintetiza, de certa forma, a realidade possível de meu ideal enquanto músico. Cresci numa família de músicos (meu pai era regente de banda e coro), cercado de partituras, e desde pequeno nutri o desejo de ser um compositor. Para isso eu teria que estudar música mas, quando fui decidir minha carreira profissional, não escolhi a música porque minha prioridade era não passar as privações financeiras que meus pais passaram e eu não via como resolver essa equação estudando música.

Desde os 8 anos até os 25 ao menos, aprendi a tocar diversos instrumentos de sopro e cordas. Depois dos 15 anos até os 39, trabalhei com diversos grupos instrumentais e vocais (coros, inclusive), geralmente como regente e arranjador. Ao longo dessa experiência toda eu nunca conseguia um grupo que fosse capaz de cantar sem problemas meus arranjos porque eu sempre gostei de soluções mais complexas.

Foi aos 30 e poucos anos que, ao fazer um curso de arranjo popular com o maestro André Protásio, do Rio de Janeiro, justamente para dar uma cara mais popular brasileira a um coro jovem que eu trabalhava que eu mantive contato com alguns arranjos dele muito bem escritos e me ocorreu a ideia de fazer o mesmo com algumas músicas minhas. Escrevi um arranjo a partir de um hino da Harpa Cristã, “Em Jesus”, arranjo esse que foi o trabalho de conclusão do curso com o André Protásio, e convidei alguns amigos para o cantarem, bem como os próximos que eu escreveria. Eram amigos da infância e dos grupos vocais que trabalhara, todos eles com um nível de percepção que eu sabia serem minimamente suficientes para executar meus arranjos complexos.

A verdade é que os arranjos ficaram melhores do que eu esperava e, como o grupo não faria muito sentido sem um objetivo claro, eu resolvi registrar os arranjos. A ideia inicial eram registros amadores mesmo mas, para encurtar a história, acabei contatando o João Alexandre e, desde 2003, estamos gravando o CD. Tão demorado não por causa da complexidade dos arranjos, que por si só já justificariam um longo período de confecção do CD, mas por causa da minha indisponibilidade de tempo, até mesmo para escrever os arranjos, a dificuldade de reunir o pessoal para os ensaios (é preciso ensaiar muito os arranjos para eles ficarem minimamente decentes para serem ouvidos) e, por fim, a mobilização necessária para as gravações. Ao longo desse tempo solidifiquei meus conhecimentos de harmonia com o grande mestre Carlos Leal Ferreira, o que me ajudou no domínio da linguagem.

O fato é que, em 2012 finalizaremos o CD (falta pouco), no grupo já passaram diversos integrantes e, desde 2011, resolvi investir em apresentações. Compramos microfones e estamos, aos poucos, preparando um repertório composto de alguns arranjos do CD e outros arranjos exclusivos para apresentações (mais simples). Para completar meu objetivo antigo, ao longo de 2011 (e dos anos anteriores também), meus contatos e amizades feitas com alguns instrumentistas, todos eles de altíssimo nível, permitiram pensar na realização completa do meu plano B musical: a partir de 2012, aos poucos, escreverei mais arranjos para vozes e banda (incluindo naipe de metais), com objetivo de tornar o Kol Brasilis, além de um grupo vocal que faz arranjos harmonicamente mais sofisticados, um grupo vocal e instrumental, que transite entre o popular e o jazzístico e que também utilize na escrita das vozes um pouco da tradição da escrita mais elaborada para coros (contraponto, por exemplo), algo pouco utilizado em grupo vocais que geralmente trabalham mais aspectos homofônicos, monofônicos ou solo suportado por acompanhamento harmônico-rítmico. Vamos ver se arranjarei tempo para tudo isso.

Por outro lado, um aspecto a considerar sobre o Kol Brasilis é que, ao contrário do movimento saudável existente hoje na música cristã e que eu chamarei de MPB Cristã, o meu trabalho com o Kol Brasilis não possui nenhum objetivo mais “nobre”. Explico. Se, de um lado temos uma música “gospel” comercial, de péssima qualidade em quase todos os sentidos (no aspecto técnico geralmente a qualidade é boa), temos a contrapartida que é o pessoal da chamada MPB Cristã que procura fazer uma música com qualidade, com conteúdo teológico, com beleza poética, que use uma linguagem que transcenda o gueto cultural evangélico e que, por fim, tenha algo a dizer à sociedade, que tenha uma “mensagem” cristã que edifique. Meu objetivo com o Kol Brasilis não é esse, é bem mais modesto: é o de fazer música apenas, música pela música e, se eu conseguir fazer algo relevante artisticamente, arte pela arte. Essa postura poderá ser interpretada como sintoma do meu cristianismo raso (talvez seja), mas eu prefiro evitar, sempre que possível, o auto-engano: se eu dissesse que a minha música é meio e que eu realmente quero anunciar o evangelho com isso ou levar uma mensagem através dela, seria mentira, pois o que me move no Kol é apenas o gosto e o prazer de encontrar soluções musicais e harmônicas interessantes. Mesmo porque não escrevo poesias, apenas músicas. Evidentemente, quando da escolha de um repertório que não seja meu, escolho músicas que causaram algum impacto em mim (portanto, são músicas boas), mas a escolha do repertório tem a ver com o que a música representa para mim e não com uma suposta mensagem que eu queira passar para as outras pessoas. Sendo assim, apesar de não ter essa preocupação em levar uma mensagem para as pessoas, sou um apoiador incondicional dos artistas que estão na labuta tentando produzir arte cristã com conteúdo e relevância e que traga alguma mensagem para a sociedade. No que se refere a mim, procurarei sempre fazer música de qualidade para que, independente dos meus objetivos e motivações, também glorifique a Deus.

Se tudo correr como o planejado, o próximo CD será de MPB. Não escrevo para evangélicos, não escrevo para não evangélicos. Escrevo apenas por uma realização pessoal. Se houver outras pessoas que apreciem o mesmo som e gostem de viajar comigo por essas aventuras musicais, será muito gratificante.

Kol Brasilis na web

Blog

http://badakol.wordpress.com/

Facebook Kol Brasilis
http://www.facebook.com/pages/Kol-Brasilis/188710351211794

Facebook Obadias de Deus

http://www.facebook.com/profile.php?id=1131676579

Contato
E-mail: obadias@friendship.com.br

Vídeo
Programa Plataforma - Música: "Estende a mão"

Feliz Ano Novo

2011-12-30T10:24:00.000-08:00

E eis que piscamos os olhos e já estamos no final do ano!
Mais um ano de lutas, de conquistas e derrotas, mas com a fé de que tudo vai melhorar, ainda mais sabendo que Deus está no controle e tudo compete para o nosso bem!
Para o MPB Santo foi um ano muuuuito bacana! Foi o ano do lançamento do CD virtual MPB Santo - Volume 1 que em quase 4 meses chegou a 3790 downloads! Ganhou o blog com mais exposição e mais seguidores e ganharam os músicos participantes que tiveram seus trabalhos divulgados, inclusive entrando nas programações de rádios cristãs espalhadas pelo Brasil!
Nós, amantes da boa música cristã brasileira, também ganhamos com os trabalhos de vários músicos que em 2011 lançaram novos projetos como Jorge Camargo, Gerson Borges, Tiago Vianna, Alma & Lua, Arlindo Lima, Crombie, Felipe Silveira, Ju Bragança, Karol Stahr, entre outros.
Para o próximo ano está em andamento o projeto MPB Santo - volume 2. Se tudo correr bem será lançado ainda no primeiro trimestre. Também existe outro projeto em planejamento, em breve novidades!
O MPB Santo agradece as parcerias com a Veroshop (http://www.veroshop.com.br) e com a dupla Alma & Lua (http://www.almaelua.com.br).
O MPB Santo deseja a todos boas festas e que 2012 venha repleto das bençãos de Deus! Que seja um ano de transformação, inspiração e muitas alegrias para todos nós!

" Rendei graças ao SENHOR, invocai o seu nome, fazei conhecidos, entre os povos, os seus feitos."
1 Crônicas 16:8

Feliz Natal

2011-12-24T07:02:00.000-08:00

O blog MPB Santo deseja a todos um Feliz Natal, repleto de paz, alegrias e das mais preciosas bençãos de Deus!
Para nós não importa qual a data exata do nascimento de nosso Redentor, importa-nos saber que um dia Ele veio ao mundo para ser o sacrifício vivo e nos dar a salvação!
É tempo de celebração! Vamos celebrar a Cristo!

" Porque um menino nos nasceu, um filho se nos deu; o governo está sobre os seus ombros; e o seu nome será: Maravilhoso Conselheiro, Deus Forte, Pai da Eternidade, Príncipe da Paz;" Isaías 9:6

Entrevista - Paulo Nazareth (Crombie)

2011-12-10T04:01:00.000-08:00

O blog MPB Santo realizou um entrevista com Paulo Nazareth, músico e vocalista da banda Crombie.

Confira a entrevista abaixo, você pode conhecer um pouco mais do trabalho do Crombie e ouvir algumas de suas músicas no Myspace da banda: http://www.myspace.com/crombies.

01) MPB Santo: Olá Paulo, hoje considero o Crombie minha banda favorita, então a satisfação em tê-lo aqui no blog MPB Santo é imensa. Você é filho do pastor e músico Josué Rodrigues, conte-nos um pouco da sua história de vida e que isso influenciou na sua música.

Paulo Nazareth: Eu fiquei muito feliz de ser convidado para esta entrevista. E é uma alegria saber que o som do Crombie é admirado. Pois é, eu sou filho de Josué Rodrigues. Nasci num ambiente musical. Cresci ouvindo a voz e o violão do meu pai lá em casa e, influenciado diretamente por ele, tomei gosto pela coisa.

02) MPBS: O Crombie chegou com uma proposta musical um pouco diferente do que estamos acostumados no meio cristão, quais são as influências e como você classifica o estilo musical da banda?

PN: Nós nunca pensamos em uma proposta. A impressão que eu tenho é que a nossa música foi ouvida por outras pessoas, além e nós, por acaso. As nossas músicas são pensamentos e poesias musicados, que falam sobre o nosso dia a dia, sobre coisas que admiramos e sobre o nosso relacionamento com Deus e com o próximo. De início, eu não tinha a intenção de mostrar isso pra ninguém. Nem pro meu pai. Eu não achava que outras pessoas gostariam. O nosso estilo musical é o resultado disso... não sei dizer muito mais a respeito. Nossas influencias estão predominantemente no que sempre ouvimos: música popular brasileira. Novos Baianos, Gilberto Gil, Djavan, etc.

03) MPBS: Você tem uma música preferida do Crombie?

PN: Não. Mas uma das que mais gosto, curiosamente, é uma que quase não toco, não sei por quê. Está no último CD. “O Passarinho e a sua Esperança”.

04) MPBS: Está saindo agora o CD "Casa Amarela" que tem um projeto gráfico bastante diferente (embora só tenha visto por foto) do "porenquanto" que foi um projeto mais artesanal. Além desta diferença gráfica, o que mudou de um projeto para o outro?

PN: O “Casa Amarela” é um disco feito com mais cuidado. Fomos mais cuidadosos na hora de gravar as músicas, na hora de mixar e masterizar o disco. E algo bem legal também é a participação de músicos convidados. Em todo o processo tivemos a companhia de gente muito capaz... Profissionais excelentes. Nós aprendemos muito e curtimos o resultado final.

05) MPBS: Mudou alguma coisa na formação do Crombie para este projeto "Casa Amarela"? Quem participa do CD?

PN: Inicialmente tínhamos, na formação, 2 bateristas tocando percussão. Agora temos um baterista tocando bateria... hehe. Isso faz uma diferença na sonoridade. A formação atual é a seguite: Eu (Paulo Nazareth), Felipe Vellozo, Lucas Magno, Filipe Costa e Gabriel Luz. Na gravação do CD, contamos com a participação especialíssima de grandes músicos como Arthur Maia (atual baixista do Gilberto Gil), Sérgio Chiavazzoli (atual guitarrista do Gilberto Gil), Fernando Caneca (atual guitarrista da Maria Gadu), Henrique Mafra (guitarrista), Mac William (baterista) e outros... sempre esqueço alguém.

06) MPBS: Atualmente você está morando em São Paulo, o que te levou a sair do Rio e vir para cá? O que esta transição mudou em sua vida?

PN: Eu sou formado em Comunicação Social e comecei a fazer seminário, estando ainda no Rio. Há um ano e meio atrás fui convidado para vir pra São Paulo pra continuar estudando e trabalhando aqui. Topei o desafio e estou aqui há um ano. São Paulo é uma loucura e tem sido um tempo muito bom, de novos desafios e crescimento. Logo que cheguei fiquei um tempo sem compor mas ultimamente tenho tido novas inspirações...

07) MPBS: Dos músicos cristãos atuais, quem você gosta de ouvir?

PN: Ah tem muitos... Josué Rodrigues, Gerson Borges... um pessoal muito legal que tive o prazer de conhecer a alguns anos atrás numa programação em Minas... O Banda de Boca, incrível! Gosto muito também do Zazo (Banda Céu na Boca), ele é muito divertido, tem uma voz linda e músicas maravilhosas.

08) MPBS: Como músico, você acha importante acompanhar trabalhos de artistas seculares? Por quê? Quais seus artistas seculares preferidos?

PN: Eu acho muito importante a gente ouvir música boa. Desde pequeno sou fã do Gilberto Gil. Sempre gostei de ouvir Tom Jobim, João Gilberto, Djavan, Jorge Benjor e caras mais contemporâneos meus como Jair Oliveira e Los Hermanos.

09) MPBS: O pastor/músico Gerson Borges participou do CD "porenquanto" e você participou do CD "Ao Vivo no Som do Céu" do Gerson, essas participações aconteceram como parcerias? Você já fez, pretende ou gostaria de fazer outras parcerias? Com quem?

PN: O Gerson é “professor” do Crombie. E tivemos a honra de contar com a participação dele no nosso primeiro CD (Porenquanto). Ele me deu o privilégio de participar com ele em 2 faixas no CD dele chamado “Nordestinamente”. Sobre parcerias... tenho uma parceria recente com o Tiago Viana, chamada “Além” e algumas parcerias com o Felipe Vellozo, baixista do Crombie. E que venham outras!

10) MPBS: Quais os projetos do Crombie e também do Paulo Nazareth para o futuro?

PN: Eu tenho vontade de gravar alguma coisa com amigos aqui de São Paulo... quem sabe não role alguma coisa em breve (!?). E o Crombie nunca vai deixar de existir porque, antes de sermos uma banda, somos amigos de longa data. Eu admiro muito a cada um deles e vamos sempre continuar compartilhando as criações e tocando juntos.

11) MPBS: Existe alguma passagem ou trecho da Bíblia que você gosta mais? Qual?

PN: Gosto muito do Salmo 42:8 “Que ele me mostre durante o dia o seu amor, e assim de noite eu cantarei uma canção, uma oração ao Deus que me dá vida”

12) MPBS: Você participa de redes sociais como Twitter, Facebook e Orkut, assim como o Crombie que também possui uma conta no Myspace, você acha que estes meios podem ser usados como uma ferramenta de apoio para divulgação do trabalho do músico, principalmente o independente?

PN: Acho que sou meio ignorante nesta área. Eu tenho um perfil no Facebook e acesso esporadicamente. Na verdade, é tudo muito novo e, consequentemente, experimental. Mas me arrisco a dizer que estes meios são úteis sim... pra divulgar o seu som hoje, basta querer. Certamente a música do Crombie já foi ouvida por pessoas que jamais teriam ouvido, se não fosse por estas ferramentas de comunicação.

13) MPBS: Deixe uma mensagem para os leitores do MPB Santo.

PN: Pessoal, que bom ter participado neste espaço tão agradável do MPB Santo. Tomara que a gente possa continuar se encontrando por aqui. Abraços!
Paulo.

Karol Stahr

2011-11-28T18:47:00.000-08:00

Biografia

Karol Stahr - cantora, compositora, pianista - nasceu em uma família cristã e, desde sua infância, participou de corais, conjuntos instrumentais e grupos musicais em sua igreja. Aos 5 anos começou a estudar piano clássico e dedicou-se 20 anos ao instrumento, além do violino. Começou a aprimorar o canto a partir da adolescência e tornou-se ainda mais ativa na igreja local em grupos vocais e equipes de louvor.

Em 2008 participou do primeiro álbum do grupo Vocale. Um grupo de vozes femininas com estilo eclético, suave textura e harmonia contemporânea. O grupo teve papel fundamental na vida musical de Karol, pois foi onde ela vivenciou sua primeira experiência de gravação profissional, além de trabalhar harmonia e aprimoramento vocal para solo e backing vocal.O primeiro trabalho solo de Karol Stahr – o álbum MUITO MAIS - traz 12 músicas próprias (composições de Karol e seu marido - Thiago) numa mistura de estilos, tais como R&B, pop e jazz. As composições são declarações a Deus de reconhecimento do seu cuidado e amor. O cd foi todo gravado, mixado e masterizado em Los Angeles com produção de Nelson Rios e co-produção de Thiago Aguiar e conta com participações de Abraham Laboriel, Justo Almario, Otmaro Ruiz, Rique Pantoja, Grecco Buratto, Edwin Livingston, dentre outros. A proposta da cantora é trazer uma música contemporânea e, para isso, trabalhou no conceito do moderno unido ao retro – elementos encontrados nas canções e no projeto visual confirmam – e o resultado desta fusão foi originalidade e beleza.Paralelamente ao ministério, trabalha como personal stylist e consultora de imagem. Sua carreira no mundo da moda iniciou em 2005 e traz em seu currículo clientes como Rede Record, PT, Cooperforte, Caixa Econômica Federal, dentre outros, além de clientes que buscam aprimoramento visual e descoberta de estilo.
Karol já teve a oportunidade de trabalhar o visual do Presidente Lula, da Presidente Dilma (na época Ministra), dos Ministros Aloísio Mercadante, Mantega, dentre outros. Em sua estada na Rede Record Centro-Oeste trabalhou no aprimoramento visual da mesma a partir de uma imagem limpa, onde a notícia fosse a estrela principal.
Como palestrante, já atuou em órgãos públicos e privados, como Caixa Econômica Federal, Cooperforte, MPU, dentre outras empresas e instituições que buscam um aprimoramento visual de seus funcionários.

Para este trabalho, Karol possui um site: http://www.karolstahr.com/ e um blog: http://www.blog.karolstahr.com/ onde sempre posta artigos sobre estilo pessoal

Discografia

2008 - Vocale

2011 - Muito Mais

Loja Virtual

http://vendaskarolstahr.blogspot.com/ http://music.karolstahr.com

Karol Stahr na web

Website oficial

http://music.karolstahr.com/

Twitter

@karolstahr

Facebook

Karol Stahr

Myspace

http://www.myspace.com/karolstahr

Matérias em portais e sites

Super Gospel

http://www.supergospel.com.br/lancamento_karol-stahr-muito-mais_3036.html

Guia-me

http://www.guiame.com.br/v4/157107-1696-Karol-Stahr-lan-a-CD-com-participa-o-de-Abraham-Laboriel.html

Play-R

http://www.play-r.com.br/ousadia-louvor-e-muito-mais-na-voz-de-karol-stahr/

Europa Gospel

http://www.europagospel.net/index.php?option=com_content&view=article&id=188:karol-stahr&catid=59:talentos-no-brasil&Itemid=130

Blog do Mukamatrix

http://www.rubenmukama.com/2011/08/karol-stahr-qualidade-musical-toda.html

Virtual Gospel

http://www.virtualgospel.com/snnews/visualiza.php?id=1248

Portal Creio

http://www.creio.com.br/2008/musica01.asp?noticia=640

Gospel Maior

http://musica.gospelmaior.com.br/novidades/conheca-a-cantora-karol-stahr/

Nova Criatura

http://www.novacriatura.com.br/talentos.html

Teresina Gospel

http://teresinagospel.com.br/lancamento-karol-stahr-cd-muito-mais/

Gospel no Divã

http://www.gospelnodiva.com/2011/08/o-cd-e-um-pouco-do-meu-relacionamento.html

Contato

E-mail: music@karolstahr.com

Telefone: 61 99869129 (Thiago)

Vídeo

Música: "Permanecer"

Autorretrato da música cristã brasileira - João Alexandre

2011-11-09T13:24:00.000-08:00

Autorretrato da música cristã brasileira - Gladir Cabral

2011-10-30T16:20:00.000-07:00

NOTA DO MPB SANTO

2011-10-28T20:16:00.000-07:00

Há algum tempo não publico novidades, mas isso foi proposital depois do lançamento do MPB Santo - volume 1. A idéia era que ao acessar o blog, o usuário já tivesse de cara a postagem sobre o CD.
Bom, já está na hora de darmos andamento no blog, senão não estaremos contribuindo com a boa música cristã com todas as nossas forças.
Nesse meio tempo muita coisa aconteceu, alguns músicos lançaram CDs novos, como o Tiago Vianna, Gerson Borges, Arlindo Lima, Crombie, etc. Aconteceu mais uma edição do autorretrato da música cristã brasileira, desta vez com Carlinhos Veiga e Gerson Borges (e uma porção de convidados!), foi bacana realizar o sonho de ver o Carlinhos Veiga ao vivo, conhecer o Paulo Nazareth (Crombie), o Alann Marino e o Osmário Marinho, além de rever Tiago Vianna, Diego Venâncio, Glauber Plaça, Jorge Camargo, Marcio Teixeira, Gerson Borges e Rebecca Rodrigues (Altares).
O volume 2 do MPB Santo já está em andamento, logo teremos mais novidades! Faço um apelo a todos que baixaram o volume 1 que não distribua ou publique parte do CD (músicas individuais) sem a autorização prévia do(s) respectivo(s) artista(s).
Exatamente agora (não na hora que você estiver lendo, claro!), o volume 1 chegou na marca de 2964 downloads, com isso, acredito ter alcançado o objetivo deste CD virtual que é o de divulgar estes músicos independentes e a música cristã de boa qualidade, espero que a gentileza de cada um seja compensada com a exposição de seus trabalhos e convites para apresentações.
Aproveitando, o Diego Venâncio lançou uma campanha virtual para Twitter e Facebook com a hastag #apoioaosmusicoscristãosbrasileirosdequalidade, vamos participar desta? Copie e cole esta hastag em suas "tuitadas" e "facebookadas", incentivo e apoio a causa!
É isso aí!

Cleber Gossi

"Oh! Provai e vede que o SENHOR é bom; bem-aventurado o homem que nele se refugia." Salmo 34:8

CD MPB Santo - Volume 1 (Download)

2011-08-13T07:09:00.000-07:00

Release
É com imensa alegria que o blog MPB Santo lança seu primeiro CD virtual, gratuito para download.
Este projeto tem como objetivo promover o blog MPB Santo que, por sua vez, tem como objetivo ser um canal de divulgação da boa música cristã brasileira.
O CD MPB Santo - Volume 1 foi concebido em parceria com os músicos/bandas: Alann Marino, Alforria, Arlindo Lima, Carlinhos Veiga, Claudio Martos, Diego Venâncio, Eduardo Mano, Elen Lara, Elly Aguiar, Fabinho Silva, Ivan Melo, Joede Cruciti, Nando Padoan, Sacrifício Vivo, Saulo & Renata Calantone e Tiago Vianna.

Ficha técnica
Cada faixa deste CD foi gentilmente cedida para este projeto, sendo gravadas , produzidas, mixadas, produzidas e masterizadas por diferentes profissionais e músicos.
Para maiores detalhes da produção de cada faixa, entre em contato com o respectivo músico/banda.
Arte e design: Cleber Gossi - http://www.gossidesign.com.br/ / cleber@gossidesign.com.br
Fotos: Fernanda Lopes - dinhalopes@hotmail.com / http://br.olhares.com/fernandalopes
Músicos:
Alann Marino - alann.marino@bol.com.br / http://twitter.com/Alannmarino / http://alannmarino.wordpress.com/
Alforria - contatoalforria@gmail.com / http://www.alforria.net/
Arlindo Lima - arlindo.lima@uol.com.br
Carlinhos Veiga - cveiga@terra.com.br / http://www.carlinhosveiga.com.br/
Claudio Martos - claudio@buenaonda.com.br / http://www.buenaonda.com.br/
Diego Venâncio - diegovenanciosilva@gmail.com / http://diegovenancio.blogspot.com/
Eduardo Mano - eduardomano@gmail.com / http://www.eduardomano.net/
Elen Lara - elenlararocha@gmail.com / http://www.elenlara.com.br/
Elly Aguiar - elly.aguiar@gmail.com / http://ellyaguiarmusic.blogspot.com/
Fabinho Silva - fasilva_h@hotmail.com / http://raizdumaterraseca.blogspot.com/
Ivan Melo - ivanmelo06@yahoo.com.br / http://www.myspace.com/ivannogueiramelo
Joede Cruciti - joede.cruciti@gmail.com / http://www.emporiocristao.com.br/
Nando Padoan - nandopadoan@hotmail.com / http://www.myspace.com/nandopadoan
Sacrifício Vivo - gruposacrificiovivo@gmail.com / http://www.sacrificiovivo.com/
Saulo e Renata Calantone - renata.calantone@yahoo.com.br / http://duosauloerenata.blogspot.com/
Tiago Vianna - tiago@tiagovianna.com / http://www.tiagovianna.com/

O blog MPB Santo agradece a todos os músicos envolvidos neste projeto, que Deus retribua a generosidade de cada um e continue a inspirá-los na composição e execução de novas canções!

"Habite, ricamente, em vós a palavra de Cristo; instruí-vos e aconselhai-vos mutuamente em toda a sabedoria, louvando a Deus, com salmos, e hinos, e cânticos espirituais, com gratidão, em vosso coração."
Colossenses 3:16

Baixe o CD MPB Santo - Volume 1, se possível imprima a arte, e distribua-o a um(a) amigo(a), não deixe de citar e prestigiar os músicos que participaram deste projeto!

DOWNLOAD MPB SANTO - VOLUME 1

IMPORTANTE - Após baixar e ouvir este CD, deixe seu comentário neste post, será muito importante para nós avaliarmos o impacto deste e lançarmos novos projetos.

Denuncie a pirataria! Compre sempre um CD ou MP3 original e contribua para que estes músicos continuem a produzir trabalhos como este!

Lançamento - "Consumado" de Ju Bragança

2011-07-30T05:32:00.000-07:00

Release
Ju Bragança aliou poesia com coerência bíblica, criatividade nas letras com originalidade e ternura nas melodias de seu primeiro CD autoral intitulado “Consumado”. Um mix de Folk, Pop e Rock contemporâneo, perfeito para agradar em cheio corações nostálgicos.
Uma declaração audível de quem tem encontrado o olhar e recebido a vida daquele que, por amor, declarou primeiro na cruz do Calvário: “Está consumado” (João 19:30); “Consumado” é trilha sonora de uma caminhada de fé, que nos convida a permanecer em Cristo (João 15), e cultivar esse relacionamento em expressões coletivas de louvor comunitário.
Recomendo que você desfrute da sua doce e delicada voz em seus momentos de intimidade com o Pai, o Filho e o Espírito Santo. Amém.

Ficha técnica
Gravação, Edição, Mixagem e Masterização por Mauricio Caruso, no “Quarto da Bagunça” pela Tutti Produções.
Produção Musical e Arranjos: Mauricio Caruso e Ju Bragança

Voz Principal: Ju Bragança
Vocais: Ju Bragança e Jorge B. Caetano
Violões: Ju Bragança e Mauricio Caruso
Violão 12 cordas: Mauricio Caruso e Ju Bragança
Baixo: Claudio Rocha
Bateria e Percussões: Nae
Guitarra, Ukelele, Escaleta: Mauricio Caruso

Gravações de baterias nas músicas Eis o Cordeiro, Sabemos quem tu és e Consumado, e violão na música Sabemos quem Tu és, no estúdio Faculdade Santa Marcelina, por Heitor Marin e Dário Barbosa.
Convidado Especial: Gerson Borges na música Tudo o que Tenho.
Design gráfico: Michel Venus
Fotografia: Inezita Marchesano
Maquiagem: Viviana Fonseca

Contatos
E-mail: juubraganca@gmail.com
Twitter: @juubraganca
Fone: 11 7618 3754 - falar com Ju ou Jorge
MySpace: http://www.myspace.com/julianabraganca

Bíblia e Violão - Diego Venâncio

2011-07-16T10:55:00.000-07:00

O Bíblia e Violão é um evento realizado pelos jovens da Igreja Presbiteriana Maranata de Santo André.
Sempre com a participação de um convidado especial, o Bíblia e Violão é uma mistura de apresentação intimista com bate-papo entre o músico e o público.
Já estiveram presentes no Bíblia e Violão: Stênio Marcius, Silvestre Kuhllman, Glauber Plaça, Cíntia e Silvia, Fabinho Silva e Saulo Calantone.
No próximo dia 06 de Agosto às 19h30 o Bíblia e Violão apresentará Diego Venâncio! Participe!
Local: IP Maranata - Rua Tiradentes, 205 - Vila Dora (Próximo ao Hospital Brasil).

Sarau da Comuna 2011

2011-07-16T05:58:00.000-07:00

Edson e Tita Lobo

2011-06-25T05:19:00.000-07:00

Biografia

Edson Lobo

Contrabaixista, Compositor e Arranjador.

Iniciou aos 17 anos no conjunto do pianista Mario Castro Neves no show “Estamos Aí” com a cantora Leny Andrade e Manuel Gusmão no Teatro de Arena da Guanabara no Rio de Janeiro,

De formação auto-didata fez concurso para Orquestra Sinfonica Brasileira em 1996 passando em primeiro lugar aos 19 anos.

Fez Tourneé pelo Itamarati em missão cultural em Luanda (Angola-Africa) com Gilberto Gil, Tuca e Jongo Trio e forma o Trio Camará em Paris gravando e fazendo shows em 67 e 68.

Gravou com Baden Powell, Luiz Bonfá, Tom Jobim, Stan Getz, Edu Lobo, Elis Regina, Nana Caymmi, Vitor Assis Brasil, Tenório Jr, Dom Salvador, Egberto Gismonti, Maria Lucia Godoy, Marcos Valle, Maestro Gaya, Eumir Deodato, João Donato, Beth Carvalho, Claudete Soares, Chico Buarque, Eliana Pitman, etc.

Tocou em 73 no memorável show de Elis Regina e Tom Jobim no Hotel Nacional.

Tocou na Orquestra Sinfônica Brasileira de 72 a 85 fazendo tourneé nos EUA e Canada, gravando em Nova York.

Recebeu em 1997 o prêmio de melhor contrabaixistado do Brasil pela revista Playboy, eleito pelos leitores.

Em 88 esteve em NY onde se apresentou como o baterista Edison Machado e Aluisio Milanez e morou em Boston de 93 a 95 gravando com Nando Lauria, Lyle Mays, Danny Gotlied, Joe Hunt, etc.

Gravou junto com sua mulher Tita Lobo o cd “Tita Quartet”, com os musicos Joe Hunt, Alfredo Cardim, Mike Turk and Dave Fretin em Boston.

Lancou um cd em 2001 com Tita Lobo chamado “Gosto Tanto” pela gravadora inglesa Whatmusic com participações de Joao Donato, Robertinho Silva, Duduca da Fonseca, Jesse Sadock, Ricardo Pontes, Celia Vaz, Miucha Adnet e seus três João Paulo, Luiz Fernando e Ronaldo Lobo. Atualmente se apresenta em bandas de jazz e shows com a cantora Tita Lobo.

Tita Lobo

Cantora, Violonista e Compositora

Estreou aos dez anos de idade num show de Luiz Gonzaga em Manhuaçú – MG, sua cidade natal e a partir dai não parou mais de cantar. Estudou violão com o professor Scarambone e canto com Fernanda Magioli.

Viajou para o Rio em 64 e gravou seu primeiro disco de bossa-nova na gravadora Philips, produzido por Armando Pitigliani, recebendo o prêmio de “Melhor Intérprete de Samba Moderno”. Arranjos assinados por Eumir Deodato, maestro Gaia, Paulo Moura e Meireles.

Em 65 ganhou o prêmio Guarani em SP e menção honrosa do jornal “Correio da Manhã”.

Em 67 Tita se classifica no segundo festival internacional da canção com a música “Foi no Carnaval” e ganha contrato para gravar em Paris na gravadora de Eddie Barclay.

Suas músicas foram gravadas por Johny Alf, Doris Monteiro, Mirrele Matier, o trombonista de jazz Slide Hampton e a cantora Monica Hatch (USA) e Emílio Santiago.

Tita cantou em NY em 88 e morou em Boston de 93 a 95 onde fez muitos shows e gravou no “Tita Quartet”, tendo em seu trabalho o baixista Edson Lobo, o pianista Alfredo Cardim e o baterista Joe Hunt (tocou com Stan Getz e Chet Baker).

Gravou no songbook de João Donato a musica “Escafandrista”, de parceria com ele e com arranjo do próprio João Donato. Tita foi citada no livro “Chega de Saudade”. Seu violao e sua voz refletem a beleza e a graça do grande movimento musical da bossa-nova que encanta o mundo inteiro.

Discografia

1981 - Novidade de Vida

2003 - Partiu do Alto

Edson & Tita Lobo na web

Facebook

http://www.facebook.com/people/Edson-E-Tita-Lobo/100001455598201

Orkut (Comunidade)

http://www.orkut.com/Community?cmm=19494411&hl=pt-BR

Programa Sons do Coração - CD Novidade de Vida

http://www.nelsonbomilcar.com.br/sons-do-coracao/090-novidade-de-vida-edson-e-tita-lobo/

Programa Sons do Coração - LP Partiu do Alto

http://www.nelsonbomilcar.com.br/sons-do-coracao/154-lp-partiu-do-alto-edson-e-tita-lobo/

Contato

E-mail: edsonandtita@hotmail.com

Vídeo

Música "O Som que Partiu do Alto"

Autorretrato da Música Cristã Brasileira - Glauber Plaça

2011-05-06T20:14:00.000-07:00

Carta Aberta

2011-05-03T17:05:00.000-07:00

"Eu, como tantos nesse Brasil, aceitei o desafio de nadar contra a maré. Uma escolha consciente, até aí tudo bem, sabe-se das dificuldades, mas temos que arcar com a luta.
O que tem me intrigado é porque alguns estão nessa mesma direção, tem barco e não acolhem; falo de convite a ajuda financeira, visto que os que estão no barco são apoiados e merecem, afinal, estão no rumo certo. E não me venham falar que não cabe mais gente no barco, se revezar, todo mundo faz a viagem!
Não quero magoar ninguém, nem ferir; apenas trazer uma reflexão. Muitos cansaram e desistiram, não é meu caso, nem de outros que conheço.
Que se promova uma ajuda genuína, não só da boca para fora."

Ivan Nogueira Melo

Aristeu Pires Jr

2011-04-07T17:06:00.000-07:00

Biografia
Aristeu Pires Jr é baiano, nascido em Campo Formoso em 26/09/1954.
Estudou e trabalhou, por cerca de 25 anos, em computação e há nove anos largou tudo e virou designer e fabricante de móveis.
Tem 6 filhas e uma neta (todas lindas!) e dois netos simpáticos, que poderão ser até bonitinhos se puxarem as mães.
Mora em Bauru, SP e trabalha em Canela, RS (onde possui uma fábrica de móveis artesanais em madeira).
Possui músicas gravadas por Vencedores Por Cristo, Milad, João Alexandre, Quarteto Vida etc.
Não se considera cantor, nem músico, mas gosta de tocar violão e o considera um grande companheiro das horas alegres e tristes.
Para Aristeu a música é a linguagem da alma, que sobrepuja, inclusive, a palavra escrita. Por isso a vê como uma forma muito direta de comunicação com o Pai, pois Ele sonda e conhece o nosso coração.

Discografia
1977 - De Vento em Popa (com Vencedores Por Cristo)
1990 - Entrosando o Time (com Atletas de Cristo)

Aristeu Pires na web
Aristeu Pires Design
http://www.aristeupires.com/
Facebook
http://pt-br.facebook.com/aristeupires
Orkut
http://www.orkut.com/Community?cmm=5889148&hl=pt-BR

Contato
E-mail: aristeu@aristeupires.com.br

Vídeo
Canção - Palavras

Entrevista - Fabinho Silva

2011-03-30T17:31:00.000-07:00

Dando continuidade em nossa seção de entrevistas, conversamos com Fabinho Silva. Conheça um pouco mais sobre a vida e pensamentos deste músico da nova geração da música cristã brasileira!

MPB Santo - Fale-nos um pouco sobre o Fabinho Silva.
Fabinho Silva - Venho de família evangélica tradicional, presbiterianos de longa data, ativos nas suas comunidades, e cresci no ABC Paulista. Gosto de musica desde sempre. Na dúvida entre ser médico ou músico, fui parar num colégio tecnico e depois numa faculdade de Engenharia - e hoje trabalho com sistemas de RH, já que pensava em me formar teologo... Em 1995 casei com a Debora Camargo, e temos dois filhos: Gustavo e Lorena. Frequentamos a Comunidade de Jesus em SBC há pouco mais de um ano, mas recentemente mudamos pra Atibaia-SP, e agora é hora de novos ajustes na nossa caminhada.

MPBS - Quem são suas inspirações na música e na fé?
FS - Graças a Deus, bebi em excelentes fontes musicais toda a minha infância, tanto em casa quanto na igreja. Em casa, eu tinha livre acesso a varios discos de musica classica e canto coral (corais Top como o dos Mormons americanos). Ainda em casa, discos de MPB faziam a minha cabeça... em especial um do Roberto Carlos e outro Compact com musicas do Lupicinio Rodrigues.
Na igreja, os hinos classicos e as cantatas de Natal, e as varias oportunidades de fazer parte dos coraizinhos infantis.
Minha irmã mais velha começou a trazer discos e fitas pra casa, e então Vencedores por Cristo (VPC), Elo e Jovens da Verdade (JV) vieram fazer parte da minha vida pra sempre. Os conjuntos de mocidade daquele inicio dos anos 1980 replicavam esses grupos, pra desgosto dos líderes mais velhos...
Nessa época conheci o heavy metal, e ouvia rock até queimar os altos falantes, junto com a MPB que tocava nas rádios.
Teve dois episódios inspiradores. Em 1985, ganhei os discos "MILAD 1" e "Pescador". A reação foi "Nossa, isso parece música popular". E foi quando eu decidi que queria tocar violão como esse tal de João Alexandre. E depois, em 1987, conheci em Goiânia o Expresso Luz e o Essência , e aí tudo mudou mesmo... foi o ano em que defini meu estilo como compositor, embevecido de MPB.
Além da musica, eu lia muito, todo tipo de livro, e isso me ajudava a escolher as palavras pras letras das músicas que escrevia.
A música na infância e adolescencia foi fundamental pra contrabalancear as tragédias pessoais, como a perda do meu pai quando eu tinha 7 anos.
Tive grandes professoras na escola dominical. Minha mãe foi uma delas, e a outra foi a Alice. O que plantaram, ficou, bem firme. O modelo missionário do MILAD, VPC e JV, abnegado, despretencioso, contextualizado, esses foram meus grandes inspiradores na fé e caminhada que seguiu-se daí por diante. Teve um tempo em que estudei muito da telogia reformada, e aprendi muito com grandes pensadores da Reforma Protestante.

MPBS - Como foram seus primeiros passos como músico e como está atualmente?
FS - Quando tinha 9 ou 10 anos já escrevia minhas canções, mas ainda não tocava um instrumento (eu fazia aula de piano, mas era um péssimo aluno, em todos os sentidos...). Aos 12, pedi e ganhei um violão, que aprendi a tocar sozinho. O violão é o meu instrumento companheiro até hoje. De violão na mão e uma facilidade pra escrever rimas, saí fazendo as primeiras musicas mais serias e outras nem tanto (eu escrevi esse rock durante um sermão: "O pastor pregou / de nada adiantou / eu continuo o mesmo depravadão!").
Aprendi tocar violão tirando as musicas dos discos do MILAD, Logos e VPC ou do rádio. Usava também livrinhos de cifras, mas só aprendi a ler ou escrever cifras muitos anos depois...
No final dos anos 1980, com a cumplicidade de dois amigos, fundamos e refundamos várias bandinhas de igreja, com nomes diferentes. Já em 1990 fui tocar num grupo de uma IPB em Santo André, que tinha um nome pomposo, mas ficou mesmo conhecido pelo apelido "Cabeceira". Tocamos em escolas, igrejas, festivais, até meados de 1994.
Durante esse tempo, eu também tocava no grupo de louvor da minha igreja. Foi o período em que escrevi a maioria das minhas músicas.
Fiquei sem compor de 1995 a 2006, e sem tocar boa parte desse período.
Mas em 2006 a Débora me convenceu a ir ao Som do Céu, evento anual da MPC em Belo Horizonte. Deus me deu outra chance aí no Som do Ceu... saí do evento com ganas de compor, e com a idéia de fazer finalmente um disco autoral.
Saí pra tocar várias vezes desde então, pra mostrar minhas composições, principalmente em igrejas, na maioria das vezes sozinho, algumas outras com a ajuda de músicos bons.
Hoje estou fazendo uma revisão geral dos metodos e motivações que me levam a tocar ou compor. É importante dar um tempo pra organizar nossa vida familiar, profissional e espiritual. É preciso se achegar a Deus, tirar o barulho da cabeça, ouvir dele algum sussurro...

MPBS - As músicas que você ouve têm influenciado no gosto musical de seus filhos, você acha importante os pais terem essa preocupação com seus filhos? Você teve alguma influência quando era criança?
FS - Nossos filhos são serezinhos independentes, que tem gostos e idéias próprias. Os meus estão sendo bombardeados todos os dias pela música pop comercial pra adolescentes (por exemplo, High School Music). E ouvem os louvores enlatados nas igrejas. Impossível impedir essa exposição e a preferência deles, mas aí a gente usa a "música-antídoto", que purifica os ouvidos e apura o gosto - eu acredito na força da boa música... então eles ouvem também Jazz, Blues, Rock, MPB. Ouvem Chico, Edu Lobo, Frank Sinatra, Gladir Cabral, João Alexandre e Gerson Borges... eu fui influenciado pra caramba, conforme falei um pouco acima, porque cresci num ambiente que amava a música, e a música boa.
Sei de gente que abomina a música popular, e tenta dar aos filhos doses maciças e exclusivas de "gospel"... é gente bem intencionada, mas eu jamais farei isso com meus filhos.

MPBS - Você participou de vários festivais, sempre ganhando prêmios, conte-nos um pouco sobre esta experiência.
FS - Então, essa é uma coisa engraçada... eu nunca achei que ia ganhar nada, embora eu goste muito da minha própria música. Na verdade, fui premiado em 3 festivais (e você estava lá com a gente em dois...). O primeiro festival, em 2006, foi o motivador pra gravar o CD. Eu sempre esperei dos festivais uma oportunidade de divulgação das minhas músicas e de ser reconhecido como compositor. Em parte, isso até aconteceu. Guardo boas lembranças...

MPBS - Seu CD "Raíz Duma Terra Seca" é muito elogiado e você contou com várias participações expressivas, conte-nos como foi produzir este CD e quem participou.
FS - Gravar num disco estava nos meus planos desde os anos 1990... naquela época tentei VPC, mas muito timidamente. Mas acho que a principal diferença entre os anos 1990 e 2007 foi ter os recursos pra fazer sozinho. A produção musical foi do Sérgio Pereira & Marivone Lobo (Baixo&Voz). Conheci o B&V no Som do Céu/2006, e nosso primeiro contato foi pra fazer o arranjo da música "Confissao" pro FestFusa em 2006. Depois disso, só combinamos de incluir mais 11 no repertório e fazer finalmente um disco. Eu não tinha a menor idéia de como fazer, por isso deixei tudo com o Serjão.
Na época, conheci dois caras do ABC na lista MMC (Música e Músicos Cristãos): Eliezer Venâncio e Elly Aguiar. Esses caras me aconselharam sem dó, sem dourar a pílula, e me avisaram das decepções que viriam... O Carlinhos Veiga também foi importante, com uma série de sugestões e conselhos e - acredito - oração.
Fazer o CD foi muito divertido. Conhecer um monte de músicos foi fantástico. Aqueles caras que existiam só nos encartes dos discos ali, na sua frente em carne e osso... foi legal demais. Sem falar no João Alexandre... aquele do disco de 1985 que mudou minha vida. O João é um cara sensacional. Só estando lá no estúdio com ele pra saber.
Aí vai a listinha dos participantes:
- Produção Musical / Arranjos: Sergio Pereira e Marivone Lobo (baixoevoz.com.br)
- Direção Musical: Sergio Pereira e João Alexandre
- Mixagem e Masterização: João Alexandre
- Arte e gráfica: Cleber Gossi (tu mesmo!) e Eliezer Muzel
- Estúdios: Voz&Violão de Paulínia (João Alexandre), 0dB Estudio de Goiânia (Olemir Candido), Mastering - Estúdio de Brasília (Paulinho Moreno), VMP de São Bernardo do Campo (Vagner Roberto) e Estúdio B&V (do Sergio&Mari)
- Vozes: Débora Camargo, Fabinho Silva, Eliézer Venâncio, Marivone Lobo, Cíntia Scola, Silvia Mendonça, Carlinhos Veiga, Stênio Marcius, Tiago Vianna, Índio Mesquita, Glauber Plaça.
- Baixos: Sérgio Pereira
- Guitarras: Elly Aguiar
- Violões: João Alexandre, Silvestre Kuhlmann e Fabinho Silva
- Teclados: Felipe Silveira e Fernando Merlino
- Bateria: Ramon Montagner e Osmário Marinho
- Percussão: Magrão
- Flauta e Sax: Hilquias Alves
- Viola Caipira: Diego Silva
- Acordeon: Enos Marcelino
- Oboé: Heleodoro Moraes
- Violinos: Aramis Rocha e Robson Rocha
- Viola: José Eduardo D'almeida
- Cello: Cristina Geraldini
- Gaita: Calvino Loureiro

MPBS - Você vem de uma família que tem o lado doutrinário e bíblico muito forte, sua mãe Eunice é muito conhecida no Brasil inteiro como secretária executiva da SAF (Sociedade Auxiliadora Feminina), seu cunhado Geraldo é pastor na Igreja Presbiteriana de Belo Horizonte, seu primo Wilson Neto também é pastor presbiteriano e você mesmo foi por alguns anos professor de escola dominical. Este laço doutrinário teve influência em sua música? Você acha importante o músico cristão ter esta preocupação com a Bíblia e com a doutrina?
FS - A minha maior preocupação sempre foi que minhas músicas fossem biblicamente consistentes, que eu não fosse um cantador de heresias, e na maioria das vezes compunha com a Bíblia do lado. Daí muitas vezes ter escrito uma canção depois de uma aula da EBD ou de um sermão. Mas ainda assim passei a maior parte da vida separando as minhas proprias músicas, umas de Deus e outras do mundo... o que foi um erro, na minha opinião... hoje entendo que essa divisão é enganosa - porque ou tudo o que você faz é consistente biblicamente, mesmo que for chorar o fora que você levou da namorada, ou então você ainda não entendeu o que é ser cristão. Eu não entendia mesmo. As músicas pra namoradas ou paqueras não entravam no rol das composições sérias, não estavam no caderninho, não iam ser gravadas nunca. Hoje, me dedico a escrever MPB biblicamente consistente... o que significa que mesmo que a palavra "Deus" não apareça numa música, que ela retrate os valores do Reino, o ser cristão e ser humano ao mesmo tempo.
Acho que qualquer cristão, seja ele músico ou não, deve buscar conhecer a Biblia profundamente, a fim de refletir esse conhecimento no seu trabalho e vida. Quando o músico se dedica a escrever louvores e músicas de tema explicitamente cristãos, isso é ainda mais importante. É o mesmo que pregar sem conhecer. Aposto que tanta música cheia de abobrinha doutrinária prospera por aí porque os crentes não conhecem nada de Biblia... e com facilidade engolem qualquer coisa. Mas tem um risco nesse negócio: o compositor pode ser levado a escrever somente cancões doutrinárias, deixando a poesia de lado em nome da pureza doutrinária. Ou, pior, pode confundir conteudo biblico com a doutrina da denominação e aí vira música-propaganda...

MPBS - Você sempre participa, mesmo que como ouvinte, de eventos cristãos como Som do Céu e Nossa Música Brasileira; você acha que participar destes eventos é importante para o músico cristão? Por quê?
FS - No mínimo, pra ouvir musica boa, conhecer gente do meio, aprender coisas novas, receber carga nova de ânimo e disposição pro serviço... Mas esses eventos que você citou tem algo mais: pessoas que fizeram a história da música cristã no Brasil também frequentam, ao lado de outras pessoas que estão escrevendo os novos capitulos. Esses eventos promovem encontro de gerações. Num desses Som do Ceu vi o Aristeu Pires Jr tocando com o Nelson Bomilcar, sentei numa roda de violão com o Jorge Rehder, e conheci a moçada do Crombie. Algumas outras iniciativas do tipo existem em menor escala e com alcance mais regional (como o Sarau da Comuna em SBC). Quando posso, vou. O Nossa Música Brasileira, por exemplo: foram 4 edições, estive em todas...

MPBS - Você diz que o seu forte é compor músicas e não cantá-las e ultimamente andou fazendo algumas parcerias com Gladir Cabral e Bruno Albuquerque; como aconteceram estas parcerias? Tem outras parcerias?
FS - De fato... estou em busca de intérpretes pras minhas músicas... minha "presença de palco" é sofrível, por insegurança, timidez ou falta de treino (coisa que o Elly Aguiar vive pegando - com razão - no meu pé). De verdade, eu me realizo quando alguem canta uma música minha com gosto, porque realmente a música agradou. Fazer música em parceria é um pouco disso. Essas parcerias mais novas são possíveis graças à internet, que diminui as distâncias - pude conhecer o Gladir e o Bruno nesses eventos tipo Som do Céu - e trocamos melodias e letras por email. Outro dia mandei uma letra pro Elly Aguiar que fez dela um rock fantástico... Também musiquei poesias de amigos ou conhecidos, o que é um tipo de parceria diferente, pois as poesias não esperavam virar música. Mês passado musiquei uma do incrível Isaias Oliveira, sem ele saber... Tem outras letras e melodias minhas voando por aí, esperando um fim, ao mesmo tempo que tenho algumas letras de amigos pras quais ainda não rolou uma música... mas a parceria mais forte é essa com a Débora, já fizemos perto de umas 20 canções juntos.

MPBS - Você já compôs mais de 120 músicas, certo? Já tem repertório para o próximo CD com o título provisório de "cantapalavra" e já está analisando material para um terceiro CD com a produção do Diego Venâncio; conte-nos como estão estes projetos?
FS - Toda semana penso em contar quantas músicas são, mas nunca consigo... "cantapalavra" é um projeto onde juntei 15 músicas, todas textos biblicos literais ou transliterados e "mpbzados", que compus sozinho ou em parceria entre 1984 e 2006, e sairão num CD. Está sendo arranjado pelo Éber Scherrer, que tem a missão de tentar dar uma cara mais contemporânea pra músicas tão velhas... Em paralelo, conversei com o Diego sobre fazer um outro projeto, que ainda não tem forma definida... pode ser outro CD, ou um Musical, ou um DVD, ou sei lá o que...

MPBS - Deixe uma mensagem para os leitores do blog MPB Santo.
FS - Obrigado pela força e continuem sempre prestigiando a boa música cristã feita no Brasil!

Alma e Lua

2011-02-20T12:13:00.000-08:00

Biografia Paulinho

Paulinho Alma nasce Paulo César de Oliveira, no dia 19 de fevereiro de 1962, em Casa Branca, São Paulo. Decide ser cantor aos três anos de idade ao assistir o programa “Jovem Guarda” pela primeira vez.

Filho único, frequenta o grupo escolar na E.E. Francisco Eugênio de Lima entre 1969 e 1972; o ginásio, e dois anos do colegial, cursa na E.E. Dr. Francisco Thomaz de Carvalho, concluindo o último ano no Colégio Casabranquense.

De 1970 a 1973 estuda violão clássico com a professora Zara Nogueira de Lima, mas é significativamente influenciado pelo movimento “Revival”.

Na adolescência participa de festivais e eventos locais; influenciado pelo movimento MPB e pela música regional, se dedica exclusivamente ao canto e abandona a idéia de compor.

Parte em busca da carreira solo em 1984, quando conhece Moacir Machado, descobridor da cantora Simone, mas desiste do projeto para seguir com a dupla Alma & Lua.

Paulinho é produtor e compõe a maioria das músicas interpretadas pela dupla; produziu vários artistas iniciantes e, atualmente, trabalha em Campinas na LPC Comunicações.

Biografia Rah Lua

Aos vinte e um dias do mês de agosto de mil novecentos e cinquenta e oito nasce, na cidade de Casa Branca, interior de São Paulo, Aparecida Donizeti DʼOliveira. Cursa o grupo escolar e o ginásio, entre 1965 e 1972, na EE Dr Francisco Thomaz de Carvalho; nas horas livres vende doces caseiros pelas ruas da pequena cidade para, com o lucro obtido, comprar enfeites natalinos e material escolar.

Em 1975 conclui o colegial na Escola do Comércio de Casa Branca e passa a trabalhar em escritórios contábeis, auxiliando o pai na despesa doméstica e custeando as próprias.

Na escola ganha o apelido de Rah – extraído de Rached, uma alusão ao jogador de basquete Emil Rached, por ser a mais alta entre as colegas.

Filha do meio em uma família de três irmãos, tem seu primeiro contato com a música no próprio lar: seu pai, um contabilista autodidata, integra um trio caipira formado por membros da família, que é apaixonada por música raiz. Daí, foi apenas um passo para logo ser descoberta pelos músicos da cidade – que, diga-se de passagem, sempre foi muito cultural – e começar a participar de festivais pela região, ora como intérprete, ora como vocalista de eventuais grupos formados para esse fim.

No final dos anos 70 se aproxima de um grupo de artistas locais liderado por Paulinho Alma – na época, Paulo Ferrovelho – e passa a integrar definitivamente sua banda; participam juntos de vários shows e festivais, e realizam vários experimentos em dueto. O relacionamento musical os leva ao namoro em 1978; ao noivado, em 1984; e ao casamento, realizado no dia 24 de novembro de 1989.

Mãe de Roberta Indiana - nascida em 14 de setembro de 1993.

Biografia Alma e Lua

A dupla Alma & Lua nasce em janeiro de 1984 na cidade de Casa Branca, interior de São Paulo, para participar do Primeiro Festival Sertanejo da cidade. O casal é introduzido no meio artístico pelo então diretor da gravadora 3M, Moacir Machado - descobridor da cantora Simone - e, em 1986, a convite do produtor musical Mickael, grava o primeiro álbum, que é lançado em 1989 e se mantém por dois anos nas paradas de sucesso das principais emissoras de rádio do país.

Um novo disco é lançado em 1991; Paulinho e Cida (Rah, para os íntimos) se convertem ao cristianismo e congregam em uma pequena comunidade neopentecostal.

O ministério musical absorve a carreira secular no final de 1995; tornam-se membros da Primeira Igreja Presbiteriana de Casa Branca em 1996 e, com o apoio do pastor Sérgio Paulo Martins do Nascimento, lançam os cds “Caras Pintadas” (1997), “Desperta, América!” (1999) e “Sobrenome: Vento” (2001), todos pelo sêlo LPC Comunicações, com produção executiva de Celsino Gama.

Em 2011 o casal inaugura o próprio selo e lança o álbum “Vanilla Jukebox”, um apanhado de suas canções em nova produção, excluindo do catálogo os três álbuns anteriores.

Discografia

1989 - Alma & Lua – vol. I

1991 - Alma & Lua – vol. II

1997 - Caras Pintadas

1999 - Desperta, América!

2001 - Sobrenome: Vento

2011 - Vanilla Jukebox

Loja Virtual

CD Caras Pintadas

http://www.lojalpc.org.br/index.php?page=shop.product_details&flypage=flypage.tpl&product_id=47&category_id=12&option=com_virtuemart&Itemid=64

CD Desperta América

http://www.lojalpc.org.br/index.php?page=shop.product_details&flypage=flypage.tpl&product_id=38&category_id=12&option=com_virtuemart&Itemid=64

Para adquirir os outros títulos, entre em contato diretamente com a dupla

E-mail: almaelua@gmail.com

Telefone: (19) 3671 4708

Alma e Lua na web
Site oficial (Novo)
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Blog

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Contato

E-mail: almaelua@gmail.com

Programa Plataforma - Música: "Deus faz novo o velho povo que escolheu"

Entrevista - Elly Aguiar

2011-02-14T14:33:00.000-08:00

O MPB Santo inaugura mais uma seção em seu blog.
Na seção "entrevistas" você conhecerá um pouco melhor sobre os músicos cristãos brasileiros.
Para iniciar, entrevistamos o músico Elly Aguiar que foi o idelizador desta seção. Para agradecê-lo pelo incentivo e apoio, nada mais justo do que começarmos por ele. Valeu Elly!

MPB Santo - Quem é o Elly Aguiar?
Elly Aguiar - Um cara simples, que tem hábitos simples, vivo uma vida humilde, sou administrador, casado há 10 anos com Karen Aguiar que é advogada, frequentamos a igreja Comunidade de Jesus em São Bernardo do Campo e não temos filhos.

MPBS - Fale-nos um pouco sobre sua formação e carreira musical.
EA - Não tenho formação escolar regular, aprendi música de forma intuitiva, ouvia meu pai e minha mãe tocarem, e quando eles saiam eu ia pro violão, piano ou acordeon, repetir o que eles tocavam. Isso me acompanhou a vida inteira e ainda hoje faço isso, quando uma melodia ganha meus ouvidos, chego em casa e não sossego enquanto não toco.
Quando já tocava um pouquinho, comecei a me arriscar na igreja, ouvia os músicos e tentava reproduzir o que eles faziam em casa. Meus pais diziam que era uma criança obstinada, não era muito de brincar, minhas brincadeiras era com os zilhões de instrumentos que tinha em casa, fui brincar um pouco, na adolescência. Nos anos 80 era comum, o chão de casa estar forrado de coisas como, acordeons, violão, guitarra, bandolim, flautas de madeira, clarinetes, trompetes, trombone, órgão. Minha casa era uma espécie de bolha musical, eu ficava maluco com aquilo (risos. . .).
Sobre melodias, minha relação com elas sempre foi visceral e se preciso ficaria um mês pra tirar um som, e não sossegava enquanto não reproduzia aquele som que estava na minha cabeça.
Em casa, quando o som não estava rolando, com minha mãe no acordeon ou cantando, ou meu pai tocando algum dos muitos instrumentos, então o som vinha do rádio, era comum minha mãe estar na cozinha preparando alguma coisa, e ouvindo a rádio Marumbi de Curitiba, em ondas curtas, e eu ficava na sala com o violão tocando acompanhando as coisas que tocava no rádio, à vezes tinha que mudar a afinação pq não batia com a padrão. O rádio me ajudou a sair do universo das canções apenas da igreja, eu aprendi outras coisas, e desenvolvi muito a percepção.
Quando fui convidado pra tocar contrabaixo na banda da igreja, eu já tocava muito bem, mesmo não tendo o instrumento, e sempre foi assim, nunca tive dificuldades de aprender um instrumento, e reconheço isso, como um dom do Senhor.
Creio que isso está impresso no DNA da nossa família, meu pai tinha tios no sertão do Ceará que eram exímios instrumentistas e jamais passaram por uma escola formal, alguns não sabiam nome das notas, e, tocavam banjos, violinos, pandeiro, e acordeon, o mais expressivo foi Julinho do Acordeon, que foi descoberto por Luiz Gonzaga no teatro José de Alencar em Fortaleza, por volta dos anos 50. Do forró lá da serra, ele se transformou num grande concertista mundial, tendo tocado com principais orquestras, em quase todas as salas de concertos ao redor do mundo.
Meu pai é um maestro (sempre trabalhou com coral) é multi instrumentista, minhas irmãs cantam e tocam mais de um instrumento, minha mãe canta e toca acordeon, então é tudo música.
Na adolescência, os irmãos do meu pai, me apresentaram o rock de Jimi Hendrix, Led Zepelin e Deep Purple, e daí pra frente a coisa mudou, cresci, e rodei o circuito de bares do ABC e São Paulo, toquei em bandas de baile, trabalhei acompanhando pequenos artistas, e a intimidade com repertórios que iam de Brega a Metal, me ajudou ainda mais no meu desenvolvimento como músico.
Um pouco mais tarde, percebi que tinha um chamado do Senhor pra atuar com música na igreja, voltei a caminhar com Jesus, voltei a compor, por volta de 2003 já tinha umas 50 canções, então surgiu o desejo de compilar algumas e fazer um CD. Nunca pensei em ser um cantor, sou um músico que compõe, e que canto minhas canções. Não vejo isso como uma carreira, sinto que tenho um chamado pra trabalhar na área de música e tenho atendido a esse chamado, dispondo quando é possível, os dons e talentos que Deus me deu.

MPBS - Quais são suas influências musicais?
EA - Cara eu ouço de tudo, gosto do som de Dominguinhos a DimeBag Darrel do Pantera, de Jackson do Pandeiro à Jimi Hendrix, de Luiz Gonzaga à Funk Music dos Anos 60 e 70 dos artistas da gravadora Motown, gosto de música do interior do brasil, de coisas como FRED 04, Jorge do Peixe, e Nação Zumbi, admiro artistas caipiras como Pena Branca e Xavantinho, Tonico e Tinoco, tenho devoção pelo som dos violeiros Almir Sater, Paulo Freire, Brás da Viola, gosto de algumas coisas de MINAS, também ouço coisas como a country music de Tim O Brien, sou muito influenciado, pelo rock de bandas como Police, U2, RUSH, Gênesis, Led Zeppelin, Deep Purple, Golpe de Estado, (nasci no ABC paulista do berço do rock paulista e movimento PUNK, não preciso dizer muita coisa, neh?) e curto também coisas bem pesadas, como: Megadeth, Pantera, Rodox, mas sou muito chato com metal não gosto de qualquer coisa não, sou um apaixonado por som POP dos anos 70, 80, 90, coisas como Eart Wind and Fire, Cool and Gang, Prince, enfim. . coisas que tocavam nas rádios naquela época.
De música cristã, sou crica, não gosto de muitas coisas, ouvi muito o Rebanhão dos anos 80, o VPC acompanhei até 2000 e alguma coisa, e os outros são: Sérgio Pimenta, Bomilcar, Heder, e quase tudo o que o João Alexandre produziu, cara, o Milad era demais, o Quarteto Vida era uma doidera, adorava aquelas coisas malucas, aqueles arranjos maravilhosos, infelizmente a música cristã cresceu, mas muito pouco em qualidade, sempre que quero me surpreender pego um bolachão do Quarteto Vida, Milad, Fruto da Semente, aí sempre ouço algo que ainda não tinha ouvido é impressionante.

MPBS - Quais bandas/músicos você tem ouvido ultimamente?
EA - Nunca fui de ouvir muita coisa cristã, sou fiel aos caras que sempre ouvi (Rebanhão das antigas, Pimenta, Heder, Bomilcar, João Alexandre, Sider, Gérson Borges), pq não mudaram sua teologia, mas existem coisas maravilhosas acontecendo como o Stênio Marcius, o Diego Venâncio que fez um 2o disco lindo, o Fabinho Silva está escrevendo muito, gosto das coisas do véi Tiago Vianna, do Gladir Cabral que é um poeta com sensibilidade ímpar, do som do Eliézer Venâncio do Bruno Albuquerque do Rio, meu querido Edu Mano, além de ser uma pessoa sensacional tem feito música pra valer, gosto das coisas que o Paulinho e os meninos do CROMBIE lá de Niterói fazem, do som do Marinaldo Cardoso, e vocês precisam ouvir o som do Mari, é demais. . . Esses dias chegou aos meus ouvidos o 2o som do Claudio Martos, que está muito legal, o Claudio é um cara que sempre me surpreende com coisas boas sabe, cara?
A Ju Bragança minha amiga querida, que tem uma personalidade fortíssima com sua música que enche os meus ouvidos, e ela vem aí com um cd maravilhoso. . . gosto muito das coisas do Dênis Campos meu parceiro, muleque novo, mas cheio de pegada intimidade com Deus e personalidade. Gosto de um trio do nordeste chamado Art trio, eles são ótimos, a música maravilhosa.
Das gringas ultimamente tenho escutado o som da Sara Grooves, e estou com os 3 cds do RODOX em mp3 no meu player, esse último é uma banda não cristã. É o projeto do Rodolfo Abrantes após ter se convertido, eu comprei esses cds logo que saíram, mas não tinha paciência de ouvir na época por conta do barulho que a mídia fez, agora a poeira baixou eu ripei esses cds e estou ouvindo, é o registro de uma fase muito legal, descobri recentemente o som do POD que é sensacional, são guitarras muito pesadas e Jesus sem rodeios, tem coisas como Joel Hanson, Amy Grant, Crystal Lewis, Stevie Curtis Chapman, Vincent Gil, que meus ouvidos sempre estarão atentos ao som deles.
De música de fora do contexto cristão, ouço o rei do baião, Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Dominguinhos, Infectious Grooves, Led, Purple, Hendrix, Megadeth, Pantera, Eart, Wind and Fire, Red Hot Chilli Pepers, Lenine, Clapton, Jeff Beck, Prince, Malmsteen, Allan Holdsworth, G. Benson, Ray Vaugahn, Coltrane, Van Halen, Take Six, Charlie Parker, Scoth Henderson, muita coisa nacional, como Ed Motta, Tim Maia, enfim muita coisa. . . se quiser saber melhor a lista está aqui: http://ellyaguiarmusic.blogspot.com/2010/12/o-que-voce-escuta.html

MPBS - Quais as vantagens e desvantagens em ser um músico independente?
EA - O querido João Alexandre costuma dizer uma frase que eu gosto muito: "O artista independente, é totalmente dependente. . ."
A vantagem é que você compõe as canções, faz a produção musical, concebe o conceito da capa, vende os cds, divulga as apresentações, e a desvantagem é que você compõe as canções, faz a produção musical, concebe o conceito da capa, vende os cds, divulga as apresentações, entendeu?
Não é possível fazer tudo bem, e por questão de falta de recursos, ou até por medo de abrir sua arte a outros, os artistas independentes se vêem na situação de fazerem tudo. Às vezes a coisa funciona, muitas vezes não. Para isso, é bom ter alguns cuidados, e ser muito criterioso, algo que acho salutar, é expor suas idéias a outros artistas mais experientes, ouvir o que as pessoas tem a dizer a seu respeito, colher informações, se analisar, observar o que pode ser feito melhor, trabalhar com um planejamento, e estar rodeado de gente boa.
Ouvir é muito importante, e o principal problema é que grande parte dos artistas gostam muito de falar, e pouco de ouvir. Tapinhas nas costas e afago no ego é gostoso, mas uma crítica forte, nos faz pensar, nos faz descontruir e reconstruir coisas, mas essas críticas que muitas vezes são desprezadas, podem ser o fiel da balança, e a salvação da lavoura, num trabalho independente.
Sempre que tenho oportunidade faço isso com algumas pessoas, o Diego Venâncio e Sara Muller sempre me ajudam com feedbacks, falam das coisas legais e ruins, apontam oportunidades de crescimento, melhorias, o que está legal e o que precisa ser cuidado, me apoiam, me incentivam e me abençoam com suas vidas, isso é verdadeiramente importante.

MPBS - Como a mídia cristã tem tratado o músico independente?
EA - Ótima pergunta: A mídia cristã é toda segmentada, de acordo com orientações teológicas, e essa segmentação acontece de forma igual com as igrejas: Então se tem: reformadas, históricas, pentecostais, neopentecostais. Cabe ao artista independente, entender qual segmento pertence, e bater na porta da mídia correta, do contrário, ele terá uma grande chance de tomar uma portada na cara, eu já tomei várias, agora me conscientizei disso (risos)

MPBS - O que você acha do cenário musical cristão atual brasileiro?
EA - Acho que o cenário ruim e bom, explico: Ruim por que a força do dinheiro, está com as gravadoras, que criam artificalmente artistas, e criam demandas para esses artistas, o pior, forma opiniões, compram espaços em revistas, e críticos musicais, pagam rádios especializadas, e de tanto tocar certas canções as pessoas terminam internalizando aquela grozelha, e terminam gostando, e consumindo o produto deles. Esse é o lado ruim, como a música é uma extensão da teologia que se prega, então se a teologia não presta, a música vai na mesma batida.
Me preocupa, quando às vezes, a TV mostra um artista não cristão cantando uma música "cristã", eu me arrepio, por que quase sempre, o que se canta é teologicamente ruim, isso é muito triste. Se alguém que tem a mídia geral na mão, propaga coisa ruim, é possível que se tenha gerações de pessoas atingidas por coisas dúbias, com crenças dúbias, é nisso que mora o perigo.
Por outro lado, vejo Deus fazendo coisas malucas, trazendo caras com testemunhos impactantes como o Catalau - Ex-Golpe de Estado, Rodolfo Abranches- Ex-Rodox e Ex-Raimundos, o Brian Headge - Ex-Korn, e a verdade de Deus em suas vidas foi algo tão impactante que romperam com suas bandas no ápice da carreira, e passaram a andar com Jesus, e não há testemunho melhor do que esse.
Outra coisa que me alegra é saber que existe um movimento musical acontecendo nos vários estados desse país, através de artistas independentes, são caras na maioria sem recursos, mas que tem conteúdo e vida, já percebo um certo cansaço da igreja com a música puramente comercial.
Percebo caras novos, molecada com um nível de intimidade e paixão por Jesus que contagia. Oro ao Senhor que continue levantando caras, apaixonados pelo evangelho simples e genuíno de Jesus Cristo de Nazaré, e que o Senhor una, essa turma, cada vez mais

MPBS - Quais bandas/músicos cristãos emergentes você indica para ouvirmos?
EA - Cara, o meu critério está balizado na seguinte premissa, ouço coisas que conectam o me coração ao coração de quem está ali passando a mensagem, se a mensagem é verdadeira, ela busca a verdade que existe no coração do outro, e isso independe de ser ou não cristão.
Precisamos entender melhor sobre graça, Deus deu a todos talentos (aos da igreja e aos de fora dela), e precisamos tirar esse tapa vistas que segmenta, facciona, divide. Muitas foram as vezes que fui às lágrimas ouvindo canções, que não eram cristãs propriamente ditas, mas o valor cristão estava tão enraizado ali, que ouvi Deus falando diretamente comigo através daquilo, entende?
No MPBSANTO existe gente boa pra valer, faria um playlist com todo mundo que está no BLOG, e indicaria todo mundo ali sem problemas.

MPBS - Com a massificação da música "gospel", hoje em dia existem vários músicos e bandas espalhados por aí. O que pode ser um diferencial para um músico que está começando agora?
EA - Ser fiel ao Senhor, não negociar a palavra de Deus, em qualquer que seja a circunstância, ser fiel a si mesmo, respeitar as pessoas e a música. Ter uma proposta honesta, e estar atento às novas mídias, como Facebook, Youtube, Twitter, Orkut podem ser um diferencial.

MPBS - Qual é o seu processo de composição? Primeiro faz a letra e depois musifica ou faz o contrário ou não segue nenhum padrão?
EA - Não sigo nenhum padrão, às vezes uma música surge como uma revelação de Deus como a música NA TUA CASA, que escrevi letra e música numa pancada só, depois de um devocional. Mas às vezes faço só a letra, depois a melodia, tenho melodias guardadas há 15, 20 anos, e de repente aparece uma situação e escrevo algo que casa como uma luva para aquela melodia, ou vice e versa. Tenho feito musica com parceiros, com o Isaias de Oliveira e o Denis Campos e também não seguimos padrão nenhum, o que aparecer primeiro agente faz.

MPBS - Viajando o Brasil afora o que você tem percebido da música dentro da igreja? Você acha que os grupos de louvores tem se preocupado com a técnica musical ou falta estudo? E sobre as músicas que tem sido tocadas?
EA - Tive oportunidade de rodar pedaços do Brasil ao lado do amigo Gérson Borges (Minas e Rio) e um pouco com o Diego Venâncio (Curitiba), um pouco nas minhas muitas viagens ao Nordeste, observei que a música do ponto de vista técnico, tem melhorado.
Com a velocidade da informação (INTERNET), os músicos de forma geral estão tendo mais acesso a materiais escassos décadas atrás, existe maior assessibilidade a aulas, e a profissionalização.
Outra coisa que tem acontecido, com a estabilização econômica nos último 20 anos, o país tem crescido em cultura (não na velocidade que deveria, por que o investimento ainda é ínfimo e mal utilizado), mas, como parte dos músicos que atuam na igreja também atuam fora, com mais oportunidades de tocarem, vão ficando mais experientes, e teem a oportunidade de melhorar, aprender com outros que estão a mais tempo no ofício, enfim, mas nem sempre essa melhora tem relação com qualidade espiritual.
Tenho amigos espalhados por igrejas do Brasil afora, e às vezes eles me ligam compartilhando apertos que passam na área de música de suas igrejas locais, coisas que vejo acontecendo pertinho de mim.
A música é uma arte que tem haver com exposição de imagem, e precisamos cuidar, por que estamos pisando muito próximo de uma linha tênue e perigosa, a auto estima é necessária, mas excesso de auto estima é egoísmo, egocentrismo, e sempre que o ego está na pauta, existe limitações da operação do Espírito Santo, não somos nós que fazemos nem nossa música, quem faz é o Espirito de Deus.
As pessoas precisam entender que a igreja não é o seu palco de shows, às vezes vou a cultos, e vejo shows, às vezes vou a shows e vejo cultos, precisamos cuidar com isso, a pessoa que está procurando Jesus, procurando uma esperança, quase sempre está acostumada a ver shows seculares de qualidade, e não uma bandinha ruim, tentando imitar o U2 no domingo a noite.
Há ainda muita gente na área de música das igrejas que pensam que o preparo técnico, os habilitam espiritualmente, essas pessoas precisam entender que, técnica sem unção de Deus não é nada, e não se faz música apenas com unção de Deus, é necessário uma orientação nesse sentido. Do contrário, o grupo de louvor vira um cabo de força, onde o que permeia são as razões de cada um, e isso é muito forte na igreja atual, todo mundo se acha músico.
Sobre o que está sendo tocado no culto de domingo a noite, percebo agora, um pouco mais de preocupação e critério por parte dos pastores. Não adianta ter um sermão maravilhoso, com profundidade, explanação contextualizada, e uma música cheia de heresias totalmente contrária ao que se está sendo pregado, e o contrário também é válido, mas nisso percebo uma grande melhora.

MPBS - Conte-nos sobre a produção do “Na Tua Casa”. Quem participou, como aconteceu e por que você perdeu duas músicas que estariam no projeto?
EA - Comecei a pensar em fazer um CD quando comecei a receber vários convites para tocar, na época, ano de 2006, estava tocando o repertório de A Volta do Filho Pródigo com o Gérson Borges. Com esse repertório, rodamos muito, fiz com ele, quase uma centena de apresentações, então no musical tinha a minha música NA TUA CASA, e terminei ficando um pouco conhecido por conta dessa música.
Passei a receber convites para fazer apresentações, e naquele ano de 2006, mesmo sem o CD cheguei a fazer 20, e sempre as pessoas cobravam, então decidi depois de um tempo de oração, fazer o CD.
Juntei as músicas montei um conceito, contatei algumas pessoas na época, e terminei fechando parte dos arranjos e a produção com o Jorge Ervolini, e apartir daí as coisas aconteceram muito rapidamente, num periodo pequeno com a ajuda de alguns amigos, consegui levantar os recursos, e em 15 NOvembro/2007 seguimos para Recife para produzirmos o trabalho.
Segui para Recife com o Cacau Santos (meu cunhado) e o Jorge Ervolini, fechamos um estúdio, e começamos a gravar, fizemos tudo em 50 horas, e algumas coisas foram feitas ao mesmo tempo em SP com músicos daqui e encaminhadas para nós lá em Recife, no momento em que fomos juntar o que tinhamos feito em Recife com o que tinha sido feito em SP, houveram alguns problemas técnicos que devido ao cronograma apertado não foi possível corrigirmos, na epoca, fiquei muito triste, por que perdi a canção a qual tinha a participação especial de um grande amigo, e nessa faixa tambem tinha a guitarra que fiz, enfim.
Hoje consigo entender, que houve um erro no projeto, deveria ter considerado margens de segurança, e com a correria, deixei isso de lado, mas o CD me traz grande alegria, por que as canções que amo, com os arranjos que sonhei, e com músicos maravilhosos executando, estão lá, para serem ouvidas, apreciadas e vividas.
O Cd tem participação do amigo Ogair Jr nos pianos, Cézinha Silveira (Acordeon), meu cunhado André Luiz no Sax, Helinho Silva - Contrabaixo, Dedei no Baixo, meu cunhado Cacau Santos - Guitarra/Violões e produção, Marcelo Pereira - Bateria, Jorge Ervolini Guitarra Produção/Arranjos e Direção e André Miau percussão - e logicamente o Elly AGuiar voz, violões em DADGAD, guitarra - Baixos e Produção juntamente com o Cau e o Jorge.
Por questões de saúde e trabalho, logo após o lançamento em 2008, senti um hiato muito forte, as portas foram se fechando, eu batia e nada acontecia, pedi pra tocar em vários eventos, igrejas, as pessoas sequer respondiam, então o evento chegava e meu nome não estava relacionado, isso foi me entristecendo, ao ponto de ficar sem tocar por meses o repertório do meu CD.
Foi um tempo muito estranho, a principio fiquei sem entender, depois aos pouquinhos Deus foi tratando comigo, e por isso, toquei bem pouco o CD, mas com muita oração, e paciênca, estou retomando agora em 2011, com uma banda nova, novas canções, e o repertório do CD NA TUA CASA todo reformulado para uma situação de trio. Estou orando, contanto com os amigos, e tentando montar uma agenda.
Estou feliz com a possibilidade de cair na estrada novamente, meu coração está cheio de esperança, o fogo do deserto o qual fui submetido nos últimos 2, 3 anos, queimou muita coisa, mas não a vontade de adorar ao Senhor com meus irmãos, e é com esse espírito e coração, que boto o pé na estrada novamente.

MPBS - Deixe um recado para os leitores do blog MPB Santo.
EA - Ame a Jesus, seja honesto com Deus, ame o seu próximo, seja honesto com suas convições, mesmo que suas convicções sejam instrumentos para outras pessoas te apedrejarem, te botarem na geladeira, não importa, Deus não coloca!
Seja honesto com você mesmo, jamais negocie a verdade da palavra de Deus com nada, e você irá se surpreender!

Para conhecer mais sobre o músico Elly Aguiar, acesse:
http://www.wix.com/ellyaguiar/ellyaguiar
http://www.ellyaguiarmusic.blogspot.com/

Diego Venâncio

2011-02-12T07:19:00.000-08:00

Biografia / Release

Diego Venancio
Filho de Jairo Venancio Silva e Aparecida Moreno Silva, tem 31 anos.
É violonista e professor de violão.
Começou seus estudos aos 9 anos de idade e tem formação popular na Escola Livre de Música em Santo André e erudita tendo estudado no curso técnico da Fundação das Artes de São Caetano do Sul e com o professor Henrique Pinto.
Tem dois cds gravados. 1º CD Expressão e 2º Calar dos Ruídos.
Integrou ao grupo “Vencedores Por Cristo” como guitarrista durante 2 anos (de 2004 a 2006).
Atualmente acompanha o compositor Stênio Marcius juntamente com sua esposa Sara Müller que é flautista.
É formado em Design Multimídia pela Faculdade Senac.
Fez a trilha sonora do curta metragem "Mero Detalhe".
Já participou durante 3 anos do quarteto de violões da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, o qual em outubro de 2002, foi premiado com o 1° lugar do “XIII Concurso Nacional de violão do Conservatório Souza Lima” competindo com violonistas de todo o Brasil.
Em 2003 foi finalista no “XIV Concurso Nacional de violão do Conservatório Souza Lima” na modalidade solo.
Também é produtor musical, produz cd's e faz arranjos.
Atualmente frequenta O Caminho da Graça.

Discografia:
2007 - Expressão
2009 - Calar dos Ruídos

Diego Venâncio na web
Blog:
http://www.diegovenancio.blogspot.com/
Flickr:
http://www.flickr.com/diegovenancio
Youtube:
http://www.youtube.com/diegovenancio1

Contato
e-mail: diegovenanciosilva@gmail.com
Fone: (11) 8632-0966 / (11) 3476-7516

Programa Plataforma - Música: "Me calar é a saída"

Promoção - Sacrifício Vivo

2011-01-27T16:39:00.000-08:00

Quer ganhar o CD "Dependência" da banda Sacrifício Vivo?
Então "mãos-à-obra" e coloque a cabeça para funcionar!
Para concorrer responda a pergunta:

PARA VOCÊ O QUE É UM SACRIFÍCIO VIVO?

Os 3 autores das melhores respostas ganharão um CD "Dependência"!
O resultado será divulgado no dia 31 de Janeiro de 2011.

Para maiores informações e responder a pergunta, acesse: http://www.comunidademusicagospel.com.br/
Para conhecer mais sobre a banda Sacrifício Vivo, acesse: http://sacrificiovivobr.blogspot.com/
Quer baixar músicas do Sacrifício Vivo de graça? Acesse: https://www.noisetrade.com/sacrificiovivo

Feliz Ano Novo

2010-12-31T09:13:00.000-08:00

O blog MPB Santo deseja a todos um feliz ano novo!
Que 2011 venha repleto das bençãos de Deus, trazendo muita paz, saúde, alegrias e muita...mas muita música boa!

Download - Interlúdio EP

2010-12-28T04:40:00.000-08:00

A banda carioca Interlúdio, formada por Diego Marins, Márcio Garrão, Helton Moura, Paulo Grua e Max Santos, está disponibilizando inteiramente grátis o download de seu EP lançado em 2010 e que leva o mesmo nome da banda.
Com influências que vão desde bandas consagradas como Dave Matthews Band e U2, passando pela aproximação da música brasileira de Los Hermanos, Tom Jobim e outros, a banda Interlúdio tem estilo próprio e uma sonoridade bem agradável. Em uma palavra? "Leveza"A banda

O EP Interlúdio contém 5 músicas:
01) Sobre a eternidade
02) Missão de emergência
03) Alforria
04) Olhos vendados
05) Minha morada
Para fazer o download, basta clicar no link abaixo, e preencher seu e-mail e código postal no formulário (no lado direito do blog), em seguida você receberá o link para download no e-mail cadastrado.
http://interludiomusic.blogspot.com/
Siga a banda no Twitter e deixe seu comentário sobre o EP - http://www.twitter.com/interludio.
Divirta-se!

Feliz Natal

2010-12-25T04:03:00.000-08:00

É tempo de celebração!

Vamos todos celebrar, não somente por estarmos nos reunindo em família, não por causa da ceia ou almoço especial, muito menos por causa de presentes!

Vamos todos celebrar porque o maior presente de nossas vidas foi dado por Deus. Porque tanto nos amou, Ele deu seu único Filho, Jesus Cristo!

Este mesmo Jesus Cristo, se fez homem, nasceu, cresceu e morreu para nos dar a Salvação!

Não importa quem seja você, não importa o que você fez, não importa sua cor, não importa sua classe social! Este presente foi dado a você, basta você aceitá-Lo!

Vamos sim celebrar, Jesus Cristo nosso Senhor e Salvador!

O blog MPB Santo deseja a todos um Feliz Natal!

Nas Estrelas - Vencedores Por Cristo

Glauber Plaça

2010-12-14T03:34:00.000-08:00

Biografia

Glauber Plaça é violonista autodidata, influenciado por Blues e MPB, procura um estilo musical mais intimista com base em voz e violão, letras reflexivas, buscando dar uma abordagem poética a textos bíblicos.Após sua conversão em 1993, num acampamento de jovens, passou a integrar grupos de louvor nas igrejas locais e na Casa da Juventude Metodista.Participou de festivais das igrejas Assembléia de Deus e Metodista (Fecasa), tendo sido premiado com as músicas Xote Coração/ Amor Prevalecido, de Renato Lunetta (1996), Príncipe da Paz (1997) e Nova Manhã (1998), ambas de sua autoria.Tem se apresentado em espaços como: Projeto Redenção (Igreja Presbiteriana na Saúde), Programa “Vejam Só” (TV Rit, canal 29), feiras e eventos evangélicos, cultos em igrejas da capital e interior paulista, além de cidades de Minas Gerais, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Santa Catarina e Alagoas.Alguns amigos compositores são especiais e têm sido inspiração para novas canções: Stênio Marcius, Silvestre Kuhlmann, Roberto Diamanso, Carlinhos Veiga, João Alexandre, juntamente com outros parceiros na caminhada de apresentações e gravações: Juliana Souza, Priscila Barreto e Cláudia César (voz), Jica e Gilson (percussão), César Pastor e Daniel Cavalcante (flauta), Alexandre Viriatto (baixo acústico), entre outros.

Fonte: http://www.buenaonda.art.br/glauber-plaa/

Discografia

2004 - Homens ao mar

2009 - Outras ondas

Loja Virtual

Buena Onda

http://www.buenaonda.art.br/glauber-placa-loja/

Glauber Plaça na web

Orkut

www.orkut.com/Community.aspx?cmm=7949628

Programa Sons do Coração - CD Homens ao Mar

http://www.nelsonbomilcar.com.br/sons-do-coracao/139-cd-homens-no-mar-glauber-placa/

Programa Sons do Coração - CD Outras Praias

http://www.nelsonbomilcar.com.br/sons-do-coracao/179-cd-outras-praias-glauber-placa/

Cristianismo Criativo

http://www.cristianismocriativo.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=103&Itemid=59

Contato

E-mail - glauberp@hotmail.com

Vídeo (Programa Plataforma)
Música - Nova Manhã

Ortegas

2010-12-10T08:58:00.000-08:00

Biografia

Rafa, Matheus e Pedro, os Ortegas, filhos do Pr. Gerson Ortega, foram introduzidos ao mundo da música quando ainda bem pequenos: Rafa no violão, Matheus no sax e Pedro na bateria.

Logo quando já possuíam alguma habilidade musical, começaram as aulas práticas com o pai por diversas cidades do Brasil. Alguns anos passaram, o estoque de instrumentos em casa aumentou, os horizontes se expandiram e a música no sangue vem se tornando cada vez mais viva.

Em meados de 2010 gravaram seu primeiro álbum: “Revolução do Amor”, um apelo e incentivo em um pop/rock contextualizado, para que jovens e adolescentes se levantem e vivam o verdadeiro amor de Cristo em meio à sociedade.

Discografia

2010 - Revolução do Amor

Loja virtual

http://ortegamusic.lojapronta.net/

Ortegas na web

Site oficial
http://www.ortegas.com.br/

Blog

www.ortegas.com.br/blog

Twitter
Ortegas - http://www.twitter.com/ortegasoficial
Rafa Ortega - http://www.twitter.com/rafaortega33
Matheus Ortega - http://www.twitter.com/matortega
Pedro Ortega - http://www.twitter.com/ortegapedro

Facebook

http://www.facebook.com/pages/Ortegas/116605205020884

Orkut

http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=104071518

Myspace

www.myspace.com/ortegasoficial

Flickr

www.flickr.com/ortegasoficial

Youtube

www.youtube.com/ortegasoficial

Contato

Email: http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7782721414216434289
Telefone: (11) 6363-8983

Vídeo

Música - "Revolução de Amor - Haiti"

Eduardo Mano

2010-12-09T06:37:00.000-08:00

Eduardo Mano

Desde 2008, quando lançou seu primeiro trabalho (o web EP “Canções para Grupos Pequenos”), Eduardo Mano parece ter criado para si um padrão de trabalho onde tudo – ou quase tudo – é feito de forma artesanal, seja a gravação do áudio à confecção do material gráfico.

Após dois trabalhos bem-sucedidos na web (além do “Canções para Grupos Pequenos”, o segundo trabalho do músico, chamado “Esperança” também foi disponibilizado de forma gratuita na internet), Eduardo Mano dá mais um passo em sua carreira e lança, apoiado pela banda Os Tapetes Voadores, seu terceiro trabalho independente, intitulado “Velhas Verdades”

“A Igreja de hoje não leva mais algumas coisas a sério, e infelizmente, essas coisas deixadas de lado são justamente a que dão a ela a identidade de Corpo de Cristo”, diz Eduardo, ao falar do título do trabalho. “Estamos sempre buscando a mais nova polêmica, a última novidade. E nos esquecemos de examinar tudo, como somos instruídos na Palavra”.

O disco, lançado por Eduardo Mano e os Tapetes Voadores no dia 12 de novembro de 2010 tem nove canções, todas de autoria de Eduardo, e é o primeiro trabalho a ser disponibilizado em dois formados: o tradicional web álbum, para download gratuito, e a cópia física, que traz uma novidade: as primeiras unidades foram feitas artesanalmente, com as capas sendo pintadas uma a uma, em cores e padrões diferentes. “Queria tornar a experiência do disco algo única, e a idéia de pintar as capas pareceu apropriada, embora dê muito trabalho. Em breve devemos padronizar as capas, mas a novidade foi lançada, e teve uma ótima receptividade”, diz Eduardo.

Logo após o lançamento do disco, Os Tapetes Voadores deixaram de existir como banda, mas as coisas não param por aí. Segundo Eduardo, “Essa foi uma fase muito importante para todos nós, e até por isso não vou mais usar o nome (Tapetes Voadores), pois ele significa um momento que não quero que mude. Mas continuo. Já tenho algumas coisas em mente para o futuro, as respostas ao disco têm sido maravilhosas, e algumas agendas estão surgindo. Deus vai guiando, eu tento ir atrás”.

Para conhecer mais sobre Eduardo Mano e seus trabalhos, em especial seu último disco, basta acessar http://www.eduardomano.net/velhasverdades.

Eduardo Mano na web
Site oficial
http://www.eduardomano.net/
Twitter
http://www.twitter.com/eduardomano
YouTube
http://www.youtube.com/edumano
MySpace
http://www.myspace.com/eduardomano

Contato
E-mail: eduardomano@gmail.com

Download
CDs disponíveis para download gratuito.
Velhas Verdades
http://soc.li/gK7qhwR.
Canções Para Pequenos Grupos
http://www.4shared.com/file/87500623/b8c77977/Eduardo_Mano_-_Canes_Para_Grupos_Pequenos.html
4 Canções
http://www.4shared.com/file/114096178/9358d9b1/Eduardo_Mano_-_4Cancoes.html
Esperança (Ou Músicas Que Não Vão Tocar Nos Cultos)
http://www.4shared.com/file/163195717/47bb54c8/Eduardo_Mano_-_Esperana__EP__B.html
Bootleg - Ao Vivo na Primeira Igreja Batista de Cidade São Jorge, em São Paulo
http://www.4shared.com/file/210898741/46aa3ec/Eduardo_Mano_e_Banda_da_PIBCSJ.html

Vídeo
Música - "Como ninguém, me conheces"

Colina de Malta

2010-12-08T15:17:00.000-08:00

Taí outra banda na qual nunca tinho ouvido falar!
Recebi esta sugestão do Geazy e fui procurar algo sobre a banda na net.
Infelizmente o site da banda está offline, mas consegui alguma coisa no Myspace e Flicker! Divirtam-se!

Biografia

Colina de Malta é uma banda de rock goiana formada por mineiros!

Os componentes, todas nascidos em cidades do interior de Minas Gerais, já tocavam juntos em festivais e grupos musicas de igrejas. Em agosto de 2007 os irmãos Abimael Peres (vocalista/guitarrista) e Telmo Peres (guitarrista) mudaram para Goiânia e se reencontraram com Junio (baixista) e Pedro Ivo (baterista), que já moravam na cidade, decidindo então dar início à banda Colina de Malta que já passou por vários nomes.

No final de 2009, com influência da música inglesa, indie rock e pop rock, gravaram seu primeiro EP com quatro músicas, e começaram então a se apresentar em festivais e igrejas de Goiânia e região.

Além da música inglesa, suas músicas são muito influenciadas por bandas cristãs brasileiras, como a banda Resgate.

Uma característica do Colina de Malta é incluir em suas apresentações covers de músicas antigas e conhecidas, corinhos e, hinos e rearranjadas ao estilo da banda.

Membros

Abiamel Peres - Guitarra / Vocal

Temo Peres - Guitarra

Junio A.S. - Baixo

Pedro Ivo - Bateria

Discografia

2009 - EP Colina de Malta

Colina de Malta na web
Website oficial
http://www.colinademalta.com.br/

Twitter

http://www.twitter.com/colinademalta

Myspace

http://www.myspace.com/colinademalta

Palco MP3

http://palcomp3.com/colinademalta/

Flickr

http://www.flickr.com/photos/colinademalta/

Youtube

http://www.youtube.com/user/colinademalta

Vídeo

Música - Do Outro Lado

Conjunto Novo Alvorecer

2010-12-06T16:19:00.000-08:00

Recebi um e-mail do Reinaldo Neves sugerindo um post sobre o Conjunto Novo Alvorecer. Confesso que desconhecia este conjunto e resolvi procurar material na internet.

Infelizmente não existe um site com a história do Conjunto Novo Alvorecer, é até mais fácil encontrar as MP3 dos discos do que informações e fotos do conjunto.

Achei em um grupo do Yahoo algumas informações que achei bastante interessante e, de certa forma, conta a história do Novo Alvorecer. Segue o texto transcrito abaixo.

Um dia existiu um conjunto musical evangélico, que revolucionou a nossa história. Através deles aprendemos a usar novos instrumentos, novos ritmos e não ter vergonha do estilo de nossa própria geração. Eles foram os pioneiros. Seguindo a picada aberta por eles, na floresta, seguiram os gigantescos monumentos do louvor: Vencedores Por Cristo, Som Maior, Elo, Logos, Vozes de Cristal, etc.

A caminhada iniciou-se em 06 de julho de 1966, num culto especial da Igreja Presbiteriana Independente da Quinta Parada, na capital paulista. Sob a direção e idealização do notável mestre Professor Agenor Pereira de Carvalho, o grupo foi chamado CONJUNTO VOCAL E INSTRUMENTAL NOVO ALVORECER. Que bênção! Que monumento! Que achado! O grupo tocou o coração de um grande empresário e músico, o Sr. Mário Vieira, proprietário da DISCOS MUSICAIS CALIFÓRNIA, uma das grandes das décadas de 60 e 70. Ele apaixonou-se pelo grupo cristão e tratou de levá-los ao estúdio. Assim, o Brasil conheceu esse conjunto jovem, que mudaria a cara do Brasil evangélico.

Muitos que me lêem foram criados ouvindo suas canções. Suas canções eram alegres e cantavam com o peito aberto. Não estavam preocupados em serem extremamente perfeitos. Eles eram extremamente humanos. Há CDs que ouvimos e que se mostram tão perfeitos, quase não-humanos, incantáveis. O Novo Alvorecer, pelo contrário, era humano. A sensação que passavam é a de um louvor de acampamento, com o pessoal sentado na grama, ou ao pé da fogueira, cantando, tocando, de forma informal, gostosa e expontânea. Por isso os jovens se identificaram com eles, pois o que eles cantavam todos conseguiam também.

Suas canções eram inteligentes. Vivendo numa geração prenhe de talentos, poesias e lutas pela democracia e liberdade, aprenderam como ninguém a fazer uso de metáforas e ilustrações do quotidiano, para dizer coisas profundas e espirituais. Um de seus autores, o grande e notável DANIEL VIEIRA RAMOS FILHO, traduziu em poesia páginas imortais da antologia da música evangélica. Sucessos como ALÉM DO PÓ, ANO 2000, ORE, vieram dessa privilegiada e abençoada mente pensante.

Sua influência era generalizada. As décadas de 60 e 70 foram de grande oportunidade, bem como de grande projeção. Não havia muita coisa; assim, era possível ver de longe os luzeiros que brilhavam. Era um tempo em que o Brasil podia cantar a mesma coisa, de norte a sul. Demorava muito para sair uma série nova de canções. Quando as novas saíam, as anteriores já eram cantadas em quase todas as igrejas. Hoje, com a proliferação da comunicação e a enchente de gravações, o leque de opções é grande o bastante para não permitir unanimidade em quase nada. Quando um cd termina de ser gravado, há outros 10 despejados no mercado; e a maioria nunca será conhecida. O Novo Alvorecer foi conhecido. E muito!

Infelizmente o ecumenismo, a teologia da libertação, a mensagem social e política invadiram os púlpitos protestantes do início da década de 80. Os pastores, formadores da opinião, adocicaram a mensagem do evangelho, e influenciaram aquela juventude. Assim, em 1982, o Novo Alvorecer experimentou sua última gravação, e suas músicas estavam longe do que diziam anteriormente. Agora a prédica era triste e denunciatória: favelas, assassinatos, latifúndios, politicas, sem muita menção de um Reino superior, mesmo em meio a um mundo caído. O tempo também foi tratando de levar cada um dos pioneiros para dedicarem-se aos filhos e aos netos que iam chegando, e o grupo dispersou-se. Com o fim do VINIL e o desaparecimento do selo CALIFÓRNIA do mercado evangélico, passamos 25 anos com as gravações do NOVO ALVORECER sepultadas na memória dos jovens crentes saudosos e tristonhos.

Por Wagner Antonio de Araújo

Fonte: http://br.dir.groups.yahoo.com/group/Chamados_de_Adoradores/message/737

Nota: A Gravadora Califórnia relançou em CD a discografia do Conjunto Novo Alvorecer, para maiores detalhes acesse: http://www.californiaonline.com.br/home/

Vídeo

Música - "Além do Pó"

Sacrifício Vivo

2010-12-04T05:32:00.000-08:00

Biografia

A banda Sacrifício Vivo começou em 2002 na Baixada Santista, de maneira bem despretensiosa. Rodrigo Assis conheceu outros amigos músicos durante um retiro envolvendo igrejas diferentes. Logo começaram a tocar e ensaiar, juntamente com André e Helder (irmãos de Rodrigo).

Apoiados pelo Pr. Marcos de Souza, que na época desenvolvia palestras sobre intercessão e liderança na região, o Sacrifício Vivo ministrou em diversos eventos na Baixada Santista e São Paulo no período de 2003 a 2006. A banda sempre teve o coração voltado para missões, tendo participado de eventos em albergues, casas de recuperação de dependentes químicos, e foram até mesmo na antiga FEBEM (atual Fundação Casa), em parceria com outro ministério.

Helder já havia sido integrante do Grupo EMME anteriormente (ministério de música e evangelismo da Organização Palavra da Vida). No decorrer dos anos, tanto Rodrigo foi para missões em Moçambique e posteriormente no País de Gales (atualmente é pastor de uma igreja batista na Inglaterra), e outros integrantes também se dedicaram a projetos missionários. Tudo isso foi reforçando e convergindo o desejo de contribuir mais com missões e serviço social.

Atualmente banda é formada por membros de três igrejas diferentes: Batista, Presbiteriana e Capela do Calvário (Calvary Chapel), da Baixada Santista e Rio de Janeiro (dois integrantes se mudaram para o Rio, mas continuam fazendo parte da banda).

Desde 2003 o Sacrifício Vivo toca suas músicas próprias nas igrejas por onde passa, mas não era esse ainda o tempo de gravar um CD. Algumas destas canções já são “velhas conhecidas” de algumas igrejas na Baixada Santista (especialmente as músicas “Arrependimento”, “Dependência” e “Muito Mais Além”).

O primeiro CD da banda, chamado “Dependência”, começou a ser projetado de maneira mais concreta em 2009. Cada integrante trouxe músicas de sua autoria ou de irmãos das suas respectivas igrejas, de forma que esta primeira captura de canções contou com algumas dezenas de músicas! Com muita oração, e com o auxílio de familiares e amigos do meio musical, essa lista foi se afunilando, chegou a 28 músicas, e depois foi finalizada com 11 músicas. Até mesmo as 3 músicas mais conhecidas da banda (mencionadas acima) foram submetidas a esse processo. Apenas uma música foi incluída no CD sem passar por todo esse processo, que foi a música “Nas Garras da Graça”, a última a ser gravada.

Helder Assis (tecladista e vocalista da banda) assina a produção do disco, e trouxe para o projeto as participações especiais de três amigos “de peso”: Lucas Souza, Stênio Marcius e Sérgio Pereira (“Baixo & Voz”). A intenção foi convergir e mostrar que é possível unir em um só trabalho, músicas de conteúdo evangelístico, de adoração congregacional e de reflexão inspirativa, sem perder a essência, a coerência bíblica e a estética musical. O CD também conta com a participação de Rodrigo Assis, que embora atualmente resida em outro país e não esteja mais com a banda a maior parte do tempo, esteve no Brasil para colaborar com as gravações.

A banda divulgou que irá destinar parte da renda recebida com a venda de seu CD em missões (essa informação está na contracapa do CD). A primeira instituição escolhida para receber auxílio foi o “Projeto Pepe”, da Igreja Batista em Vila Nova Mariana. O projeto situa-se no carente bairro de Humaitá, em São Vicente (SP), e atende cerca de 40 crianças com aulas de reforço escolar, ensino bíblico, orientação aos pais, assistência social, entre outras coisas. A escolha deste projeto deu-se pelo fato de ser da banda conhecer o seu responsável (Pr. André Gomes) e poder atestar a seriedade e o comprometimento de todos os irmãos desta amada igreja com este projeto. Conforme for o decorrer da divulgação e a aceitação do CD “Dependência”, outros projetos poderão ser incluídos pela banda.

Sacrifício Vivo na web

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Vídeo

Música: Nas Garras da Graça

Lançamento do CD Dependência

O lançamento oficial do CD Dependência será no dia 04/dez, na Igreja Batista Central de Santos.

Interlúdio

2010-12-03T02:35:00.000-08:00

Biografia

Banda carioca formada no começo de 2009 por jovens músicos que procuram fazer do seu som uma forma de expresão da vida cotidiana.

Com influências que vão desde bandas consagradas como Dave Matthews Band e U2, passando pela aproximação da música brasileira de Los Hermanos, Tom Jobim e outros, a banda Interlúdio tem estilo próprio e uma sonoridade bem agradável. Em uma palavra? "Leveza"

Discografia

2010 - Interlúdio EP

Download Gratuito
Interlúdio EP
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A loja é bem "real", nos shows ao vivo.

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E-mail: interludio.contato@gmail.com

Telefone: (21) 9387-9984

Vídeo
Música - "Castiçais"

Alann Marino

2010-11-25T08:37:00.000-08:00

Biografia

Alann Marino é músico, poeta e compositor.

Natural da cidade de Casa Branca - SP, Alann nutre uma paixão pela música que vem de berço. Aos 10 anos, ganhou do pai o CD “Voz e Violão”, de João Alexandre, o que aguçou ainda mais seu interesse pela música. Aos 13 anos ingressou na ULM (Universidade Livre de Música) e lá estudou com grandes nomes da música nacional, como os bateristas Miltinho (Sexteto do Jô) e Nenê(Hermeto Pascoal, Elis Regina, Milton Nascimento e Egberto Gismonti).

Seguindo o lema “A música é um meio para um fim, e o fim é transformar", Alann tem levado sua música e poesia por todo o Brasil.

Release - "Não vou andar sozinho"Alann Marino lança seu primeiro disco intitulado “Não vou andar sozinho” produzido por João Alexandre entre 2009 e 2010. Disco este bem elaborado, com muito som de violão, batucada brasileira e letras que passam uma mensagem totalmente coerente para os dias atuais. Neste CD participaram grandes figuras da música cristã que, conforme dito pelo Alann, só abrilhantaram este projeto, como: Gerson Borges, João Alexandre e Tiago Vianna. Contou também com grandes instrumentistas como: Osmário Marinho (bateria),

Felipe Silveira (pianos), Hilquias Alves (Sax e flautas), Ronaldo de Oliveira (baixo) e Marcos Paulo (percussão). Realmente uma obra que foi feita para abençoar vidas através da música; um verdadeiro tributo a Deus.

Discografia

2010 - Não vou andar sozinho

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Alann Marino na web

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Vídeo - Música: Agricultor

Evento - Baixo e Voz

2010-11-23T04:11:00.000-08:00

O Baixo e Voz (Sérgio Pereira e Marivone Lobo) estará se apresentando neste final de semana em São Paulo.
Não perca a oportunidade de ouvir boa música com excelente qualidade e técnica!

28/11 - 10h30
Rua Solimões, 349 - Barra Funda
(Atrás do Wall-Mart Pacaembu)

28/11 - 18h30
Igreja Batista em Vila Pompéia
Av. Pompéia, 867 - Vila Pompéia
http://www.batistapompeia.com.br/

29/11 - 20h30
Igreja Presbiteriana da Saúde
(Projeto Redenção)
http://www.igps.org.br/

Evento - Jorge Camargo

2010-11-11T05:54:00.000-08:00

O autorretrato da música cristã brasileira apresenta Jorge Camargo!
O evento acontecerá no dia 16/11/2010 às 20h00, no auditório Ruy Barbosa (Universidade Mackenzie - SP).
Não perca esta oportunidade! Entrada franca!

Banda Sal da Terra

2010-10-18T17:01:00.000-07:00

O forró é dos bons. Ninguém consegue ouvir os ritmos sertanejos da Banda Sal da Terra sem ter vontade de sair sacolejando pelo salão. Triângulo, zabumba, sanfona, violão e pandeiro são usados pelo ministério para evangelizar o Nordeste brasileiro. Há oito anos fazendo musica regional, o Sal da Terra, que tem base em Garanhuns, no agreste pernambucano, caiu na estrada com a proposta de evangelizar os lugares aonde a igreja – e toda sua estrutura litúrgica – não chegava. “Tocávamos na periferia, nas favelas, no interior e nos povoados do agreste”, lembra Marcos André Fernandes, um dos fundadores do grupo.

Depois de conhecer o trabalho da Juvep – agência de missões que atua no semi-árido –, o grupo incluiu na agenda o sertão, e por meio dos Programas de Evangelização do Sertão (PES), o Sal da Terra toca e canta em pequenas localidades que possuem menos de 1% da população de evangélicos. “Queremos fortalecer igrejas, evangelizar o homem sertanejo”, explica Fernandes, afirmando que o grupo faz isso de maneira contextualizada, usando a cultura nordestina, suas inúmeras nuances, ritmos e poesias.

Carolina que o diga

Todo sertanejo conhece Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, um dos maiores representantes da cultura nordestina. Para Fernandes, o mais legítimo. “Utilizei o trabalho de Gonzagão como referência e em algumas composições tomei sua música como ponto de partida, para levar aos não-alcançados do Nordeste uma reflexão sobre o Evangelho.” Carolina foi um dos tantos personagens celebrizados na voz de Luiz Gonzaga, e o grupo decidiu gravar a “Conversão de Carolina” – “Meu camarada, tu não sabes da novidade: a Carolina, tão perdida, se converteu!” Assim que cantaram a música numa igreja tradicional, todos deram gargalhadas sonoras. “Tem nova vida, nasceu pra Cristo e pro pecado morreu. É uma mulher consagrada, Carolina. Tem virtude e é honrada. Inté mais bonita está!” Sem entender o motivo das risadas, o grupo continuou cantando. No fim do culto souberam a razão: Carolina era o nome da esposa do pastor.

Para Marcos Fernandes e a banda ficou a certeza de que música que fala da realidade das pessoas, cativa quem ouve. O carioca Francisco Correa, 25 anos, jornalista, ouviu o grupo durante o Congresso Brasileiro de Evangelização, o CBE2, realizado em Minas Gerais, em 2003. “Fique marcado por eles. A música, o louvor deles respeita as raízes brasileiras.”

Cultura, meio e fim

Mais de 60 pessoas fazem parte hoje do Ministério Sal da Terra. Com uma discografia que inclui seis CDs – o sétimo está sendo preparado –, Fernandes reconhece que no princípio houve surpresa com a música regional. “Muitos ainda hoje têm reserva, só que a Igreja tem compreendido que a cultura nordestina também vem de Deus. E ela, a cultura, para nós não é um fim, é um meio. O fim é a evangelização.” Quem quiser conferir o forró pé-de-serra pode entrar em contato com o grupo pelo telefone (87) 9988-2409.

Por Nilza Valéria para Revista Enfoque
Fonte: http://www.revistaenfoque.com.br/index.php?edicao=49&materia=105

Discografia
1998 - Dá licença
1999 - Coração nordestino
2001 - Quem me valerá
2002 - Bendito
2003 - Papa capim
0000 - Oleiro
0000 - Sertão nordestino "A segunda opção"
0000 - Candiêro
0000 - Documentário Sal da Terra (DVD)
Obs: Ajude o blog MPB Santo! Se souber os anos de lançamentos dos CDs acima, envie um e-mail para clebergossi@terra.com.br

Loja virtual
Sal da Terra DF
Para adquirir os CDs da Banda Sal da Terra entre em contato pelo e-mail: saldaterradf@gmail.com ou pelos telefones: 61 8208-3723 / 61 8440-9898.
Shop Mais
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Sal da Terra na web
Blog
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Orkut
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Palco MP3
http://palcomp3.com/ministeriobandasaldaterra/#
Programa Sons do Coração - CD Papa Capim
http://www.nelsonbomilcar.com.br/sons-do-coracao/095-cd-papa-capim-sal-da-terra/

Vídeo
Festival de inverno de Garanhuns - Música "Dá licença"

Evento - Jorge Camargo

2010-10-05T08:50:00.000-07:00

Pocket show com Jorge Camargo no 4º Sarau Faca Amolada (Paixão, fé e poesia).
E mais: Música, fotografia, pintura, literatura, poesia, comes e bebes e bate-papo.
Presenças de: Daiana Schwartz, Gina Pfau, Ricardo Machado, Christian Grosh, Willian Pofahl, João Bridi e outros.

Lançamento do Livro "10" CADERNO DE AUTORIA DO SESC

O evento acontecerá no dia 08 de Outubro (sexta-feira) à partir das 20h no Teatro Carlos Gomes - Blumenau - SC.

Maiores informações: http://saraufacamolada.blogspot.com/

Expresso Luz

2010-10-04T11:09:00.000-07:00

Biografia

As origens do Expresso Luz estão no ano de 1978, quando um grupo de cristãos, ligados à Mocidade Para Cristo, estudantes do Colégio Carlos Chagas, em Goiânia/GO, resolveram cantar para os seus colegas em uma programação de final de ano. Após essa primeira iniciativa, o grupo continuou cantando em igrejas e eventos da MPC. A partir de 1985 veio a mudança com o novo nome: Expresso Luz. Desde então são 8 CDs lançados, incluindo o CD e DVD 20 Anos – Ao Vivo. O trabalho, comemorando os 20 anos da Banda, trouxe uma retrospectiva de toda a trajetória, com músicas dos sete cds anteriores.

O Expresso Luz é conhecido como um dos poucos grupos no meio cristão a desenvolver um trabalho valorizando a musicalidade brasileira, utilizando para isso uma formação mais acústica. Atualmente a Banda é formada por seis músicos com grande atuação no cenário musical de Goiás: Reny Cruvinel (violão e voz), Romero Fonseca (flauta, gaita e voz), Dimar Viana (violões, guitarra e voz), Índio Mesquita (violão e voz), Bruno Rejan (baixo) e Jáder Steter (bateria).

Show em DVD – Expresso Luz Ao Vivo 20 Anos foi gravado no auditório do Acampamento Boa Esperança, próximo a Aragoiânia, um lugar de grande história para a música gospel, uma vez que aconteceram ali várias edições do Louvor, primeiro grande evento gospel no Brasil. As gravações de vídeo e a direção geral do trabalho ficaram a cargo de João Inácio e a gravação de áudio feita por Olemir Cândido.

A Banda optou por um formato mais intimista, com os músicos ficando em um círculo e todos voltados para o centro, portanto, de costas para o público. Um resultado visual bastante diferente e que atendeu ao que o Expresso Luz buscava. Foram gravadas algumas das músicas mais divulgadas da Banda, especialmente por suas participações em diversos eventos nacionais, como os encontros Som do Céu, que acontecem todos os anos em Belo Horizonte, os congressos Geração, entre outros, todos em nível nacional. O grupo também é bastante executado em diversas rádios evangélicas de todo o Brasil.

Discografia

1987 - Expresso Luz

1992 - Brasis do Brasil
1997 - Cordel
1999 - Bom dia
2001 - Louvor expresso
2003 - Tempo bom
2005 - À brasileira
2008 - Ao vivo - 20 anos

Loja Virtual
VPC Produções
http://www.vpc.com.br/commerce/website/loja_cats.asp?loja_cat=3&loja_sub=29

CD Gospel Store
http://www.cdgospelstore.com.br/detalhes.php?cd_num=4918

Expresso Luz na web
Site oficial
http://www.expressoluz.com.br
Twitter
http://twitter.com/expressoluz
Programa Sons do Coração - CD Ao vivo - 20 anos
http://www.nelsonbomilcar.com.br/sons-do-coracao/131-expresso-luz-ao-vivo-20-anos/

Prosa & Canto Festival
http://www.prosaecanto.org/?page_id=49
Novos Acordes - Editora Ultimato
http://www.ultimato.com.br/revista/artigos/312/novos-acordes

Vídeo
Música: Trem de Luz (DVD Ao vivo - 20 anos)

Shirley Espíndola

2010-10-02T03:26:00.000-07:00

Biografia

Shirley Espíndola é cantora, atriz e locutora. Nasceu em São Paulo e fixou residência em Jundiaí há sete anos. Cursou canto popular no Centro de Estudos Musicais Tom Jobim - C.E.M. - antiga ULM - Universidade Livre de Música na capital paulista entre os anos de 2001/2004, onde se formou com a professora, cantora e atriz, Patrícia Escobar. Participou também do curso "As influências e etapas da carreira de Elis Regina" e do espetáculo musical "Elis uma Sabiá", no Teatro São Pedro em São Paulo. Estudou violão, canto popular e técnica vocal com o maestro Jean Biancardi da escola de música Grupo AMA.

Em 1993 decidiu estudar canto lírico com o tenor Luís Tenáglia e Graziela Sanches. Participou como cantora e atriz coadjuvante do musical "Um Tempo Para O Natal" - From Heaven´s Throne, de David T. Clydesdale, sob a direção de Sérgio Pavarini em 1994, no Teatro Bibi Ferreira em São Paulo.

Em 2000 desenvolveu sua carreira musical cantando profissionalmente e iniciou o projeto de seu primeiro disco, culminando com o lançamento do CD "Bossa Romântica" em 2003. O seu primeiro trabalho foi dirigido e produzido por Roberto Menescal, e contou com a participação especial do músico, compositor e intérprete: Danilo Caymmi. Gravado pela Albatroz Discos e distribuído pela Trama, Bossa Romântica transpôs países, sendo comercializado nos Estados Unidos, Europa e Ásia. No mesmo ano foi lançado no Japão pela gravadora Ponycanyon e Zico Label um CD de uma compilação de composições de Menescal intitulado "Song Book", do qual Shirley Espíndola tem uma participação especial com a canção "A Volta" - Roberto Menescal/Ronaldo Bôscoli.

Em 2005, participou do 8º Prêmio VISA de Música Brasileira - Edição Vocal 2005- e, dos 2.686 inscritos, ficou entre os 24 candidatos classificados para a etapa semi-final.

Em julho de 2006 lançou seu novo disco "Caminho das Águas" de Musica Popular Brasileira Cristã pela Morumbi Produções. Entre outras atividades, ministra aulas de canto/técnica vocal e apresenta o programa cultural na Rádio Difusora AM 810 de Jundiaí "Tons do Brasil", que vai ao ar todos os sábados das 13h às 15h e tem por objetivo levar ao ouvinte uma programação eclética e o melhor repertório da música brasileira de qualidade, além de informações sobre o cenário musical da atualidade; entrevistando críticos e uma lista interminável de artistas reconhecidos pelas mídias especializadas. Shirley apresentou durante 12 meses o programa de variedades e entrevistas "Estilo Mulher" na mesma emissora de rádio.

Atualmente está na pré-produção de seu terceiro CD onde interpreta pela primeira vez, canções do compositor, músico e arranjador Eduardo Gudim e de novos compositores brasileiros.

Voz e Canto - Fisiologia e Arquitetura o mais novo livro de Shirley Espíndola e Aline Tafarelo Vargas, pela Editora In House (160 pags.), acompanha um CD com 26 vocalizes, uma faixa bônus e é dirigido aos profissionais da voz falada e cantada. Voz e Canto conta com a participação especial do otorrinolaringologista Luis Henrique Chechinato Costa, e da cantora e compositora Alaíde Costa, quem escreve o prefácio. Mais detalhes no blog http://livrovozecanto.blogspot.com/

Discografia

2002 - Bossa romântica

2006 - Caminho das águas

Loja virtual

Americanas - CD "Bossa romântica"

http://www.americanas.com.br/AcomProd/580/78567

iTunes - CD "Caminho das águas"

http://itunes.apple.com/us/album/caminho-das-aguas/id200846769

Shirley Espíndola na web

Blog "Voz e Canto"

http://livrovozecanto.blogspot.com/

Programa Sons do Coração - CD "Caminho das águas"

http://www.nelsonbomilcar.com.br/sons-do-coracao/126-cd-caminho-das-aguas-shirley-spindola/

Editora Ultimato - Novos Acordes

http://www.ultimato.com.br/revista/artigos/302/novos-acordes

Tons do Brasil

Semanalmente Shirley Espíndola apresenta o repertório mais eclético de música brasileira na Rádio Difusora AM 810 de Jundiaí. O programa Tons do Brasil está no ar desde 2003 e apresenta músicas e bate papo com convidados. Vai ao ar todos os sábados, das 13h às 15 com reprise aos domingos das 20h às 22h.

Participe pelo e-mail tonsdobrasil@uol.com.br ou pelos telefones do ouvinte: (11) 4586-1994 ou (11) 4586-2020.
Ouça o programa online: http://www.tonsdobrasil.com.br/

Vídeo
Teaser do show - "O que me faz feliz"

Palavrantiga

2010-09-24T05:16:00.000-07:00

Palavrantiga

Por Ricardo Oliveira

Palavrantiga é acreditar na poesia da vida – seus percursos alegres ou não – expressada através da música e da escrita.

Desde o lançamento do seu primeiro EP (Palavrantiga – Volume 1) em 2008, ficou claro para quem conheceu o som: quatro roqueiros dispostos a fugir de qualquer caminho óbvio em suas composições, instrumental ou liricamente, expressando sua fé, dúvidas e sua vontade de continuar caminhando.

História pra contar.

Dois mineiros, dois capixabas. Eles já tocam juntos há mais de 5 anos participando de outros projetos e desde 2008 são o Palavrantiga. Cada um faz coisas diferentes em trabalhos paralelos ou estudos, mas antes da faculdade já havia algo em comum que, obviamente, os uniu como banda – a música. Marcos Almeida estuda Arte-Educação, Lucas Fonseca está na faculdade de História, já Felipe Vieira estuda Engenharia Ambiental e Josias Alexandre está perto de ser um engenheiro eletricista. E se nada disso consegue se conectar na sua cabeça imagine que tudo pode inspirar uma boa música.

A expressão Palavrantiga, mais do que um neologismo, é um conceito. “É a união de 4 amigos que se divertem com a boa nova da reconciliação em suas vidas, dia após dia”, afirma Felipe Vieira, contra-baixista. Uma banda que deseja transmitir uma idéia necessária ao viver desses tempos, que se resume numa única expressão sempre usada pelos membros da banda e que vem se espalhando entre os amigos: “Alegria sempre!”.

O feedback do conceito e de tudo que foi produzido a partir dele é extremamente positivo e gera ainda mais sorrisos. Foram mais de 4.000 EPs vendidos em um ano, utilizando o formato SMD – inovador e ideal para uma banda independente que está no início. “O EP em formato SMD possibilitou que mais pessoas nos conhecessem, acredito que nesse sentido ele foi mais eficiente que um CD convencional”, enfatiza Josias Alexandre, guitarrista.

Um número expressivo, ainda somado a quase 130 mil “plays” distribuídos pelas músicas do MySpace, além de 7 comunidades criadas no Orkut. A maior delas já passou dos 1.700 membros ativos e ávidos em receber mais novidades sobre a banda. Desde a simples cifra de uma faixa do EP, até discussões mais elaboradas sobre a poesia das canções. Há apenas poucos meses o grupo está no Twitter e seu número de seguidores não para de crescer. É por lá que agora se pode encontrar o cotidiano de pessoas que citam versos de Palavrantiga em 140 caracteres. Um espaço mais dinâmico e rápido para divulgação de novidades da banda e contato direto com os amigos.

Para o grupo, qual o segredo deste caminhar inicial bem sucedido? “Vi que a gente estava dando esperança para muitas pessoas”, explica Marcos Almeida sobre seus encontros com amigos que admiram o som do Palavrantiga. “É basicamente esse o teor das conversas: esperança, edificação, gratidão, alegria!”, completa o cantor.

Formação

Marcos Almeida - vocal

Josias Alexandre - guitarra

Lucas Fonseca - bateria

Felipe Vieira - baixo

Discografia

2008 - EP Volume 1

2010 - EP Volume 1 Especial (+ duas inéditas)

Participações

TV: Rede Minas, programa Feira Moderna com Henrique Portugal (Skank)

Rádio: Extra FM (BH), programa Balaio. Música mais pedida "Vem me socorrer"

Webrádio: Oi Novo Som. Selo "Destaque da Semana"

Regravação - Novos Intérpretes

- A música "Casa" foi recentemente gravada por Chrystian e Ralf. A canção originalmente lançada no EP Vol. 1 (2008) aparece agora no disco "Para sempre irmãos" ma consagrada interpretação da dupla.

- A mesma canção aparecerá em nova interpretação no disco "Todos juntos por você" do cantor Lucas Souza. A canção foi gravada pelo mesmo, nos dias 15 e 16 de Abril em Vila Velha, ES com participação do {palavrantiga}.

- A obra "Deus, onde estás?" recentemente foi integrada ao disco "Som do Céu canta Haiti". O CD conta com uma música inédita que foi gravada no dia 02 de Abril, com participação do vocalista Marcos Almeida. Toda renda da comercialização do CD será destinada à recuperação das cidades afetadas pelo terremoto.

- A mesma canção entrou em outro projeto sem fins lucrativos: "Em nome do amor" de Goiânia.

- A canção "Amor que nos faz um" recentemente foi solicitada para integrar a coletânea "Amor é um Movimento - Rio", CD organizado pela ONG AMOR É UM MOVIMENTO de São Paulo. O disco já está sendo comercializado na internet.

Loja Virtual

PagSeguro: https://pagseguro.uol.com.br/checkout/viewCart.jhtml#rmcl

Imprensa

Thiago Abade
(31) 9526.8441

imprensa@palavrantiga.com

Contato para shows

Clayton Silva

(31) 9669.1771

Palavrantiga na web

Myspace: http://www.myspace.com/palavrantiga

Oi Novo Som: http://www.oinovosom.com.br/palavrantiga

Blog: http://www.palavrantiga.com/blog

Twitter: @palavrantiga

Vídeo

Música: "Pensei" - direção: Vitor Brunnoro

Nando Padoan

2010-09-22T04:46:00.000-07:00

Biografia

Natural de Mogi das Cruzes – SP e residente durante toda sua vida na cidade de Poá, Nando Padoan sabe o que é conviver com a música desde a mais tenra idade. Também pudera, Nando é sobrinho do cantor Maurão, que foi um grande incentivador e, inevitavelmente, uma grande influência musical em sua vida. A vontade de tocar veio bem cedo, quando juntava as latas de achocolatado, potes e panelas em casa para montar uma bateria improvisada. E assim a bateria se tornou seu primeiro instrumento.

Iniciou-se mais formalmente na música aos 12 anos, tocando bateria na igreja que frequentava. Mais tarde surgiu o desejo de tocar violão, e do violão passou a tocar guitarra. O Canto também foi uma coisa que o acompanhou durante a vida, nas reuniões familiares, na igreja, etc. Nando passou muito tempo como parte da equipe do ministério do Maurão, acompanhando-o em diversas igrejas e tocando com o tio.

Se aprimorando a cada dia mais, sentiu o desejo de estudar música com mais profundidade, pois até então era autodidata. Em 2004 iniciou seus estudos na EM&T (Escola de Música e Tecnologia). Hoje Formado em "LEM" (Linguagem e Estruturação Musical) atua como produtor e arranjador musical em seu próprio estúdio, o Estúdio Ximix, em Poá.

Também no ano de 2004 foi o lançamento do cd "O melhor de mim", com o qual começou a desenvolver seu ministério. É um álbum recheado de influências de grandes nomes que o influenciaram, como Vencedores por Cristo e o próprio tio Maurão. Também foi um primeiro passo como compositor, assinando 5 das 11 canções que integram o repertório. O cd foi inteiramente produzido e arranjado por Nando. Mais do que um primeiro álbum, “O melhor de mim” foi um projeto mais amplo de divulgação do seu trabalho, como um cartão de visitas para o excelente trabalho que Nando começava a desenvolver no Estúdio Ximix.

Dono do Instituto Musical Sons e Tons na cidade de Suzano desde 2008, leciona aulas de guitarra, violão e canto. Tem projetos corais em algumas igrejas e rege o coro Tom e Voz da Igreja Ev. O Brasil para Cristo em Calmon Viana - Poá - SP.

Em 2009 lançou o cd “Transmitir”, carregado de influências multiculturais e participações especiais, se afastando bastante do estilo do seu álbum de estréia. Em “Transmitir”, Nando consolida sua veia autoral, assinando 10 das 12 faixas do álbum. Com melodias cativantes, sonoridade moderna e letras mais maduras do que em seu primeiro trabalho, Nando reflete nas canções seu momento atual, mas sem deixar de lado suas primeiras influências. É impossível não notar as presenças ilustres que participam do álbum, como o cantor Paulo César Baruk e ainda João Alexandre, assumidamente uma das maiores influências artísticas de Nando.

Com uma mescla de repertório que o difere do seu primeiro “Transmitir” reforça o visível aprimoramento de Nando Padoan como músico, cantor, compositor, produtor e arranjador e inaugura uma nova fase de consolidação, cumprindo seu propósito de transmitir com talento e despretensão a mensagem da cruz!

Discografia

2004 - O melhor de mim

2009 - Transmitir

Contato

E-mail: nandopadoan@uol.com.br

Nando Padoan na web

Blog: http://nandopadoan.blogspot.com/

Twitter: http://twitter.com/nandopadoan

Myspace: http://www.myspace.com/nandopadoan

Palco MP3: http://palcomp3.com/nandopadoan/
Programa Sons do Coração (Entrevista parte 1): http://www.nelsonbomilcar.com.br/sons-do-coracao/227-entrevista-com-nando-padoan-parte-1/
Programa Sons do Coração (Entrevista parte 2): http://www.nelsonbomilcar.com.br/sons-do-coracao/228-entrevista-com-nando-padoan-parte-2/

Loja virtual

Veroshop: http://www.veroshop.com.br/produtos/nando-padoan/

Nando Padoan: nandopadoan@uol.com.br / (11) 9902-1242 / (11) 4743-3535

Vídeo
Música: "Deus Somente Deus"

Airô Barros

2010-09-20T11:48:00.000-07:00

Biografia

Vem de uma família de 4 irmãos, sendo a única menina e caçula. Nasceu no agreste pernambucano.

Todas as formas de Arte fazem parte do seu DNA. Canta, pinta, declama e interpreta com desenvoltura.

Aos 8 anos de idade, já tinha a responsabilidade de aprender as canções das missas comemorativas e da Campanha da Fraternidade. Então ia de sala em sala ensiná-las aos outros alunos do Colégio Nossa Senhora de Lourdes em Palmares – PE, onde foi interna.

Antes mesmo de completar 15 anos, já cantava em casamentos e festas comemorativas, além de recitar poemas.

Gostava de presentear seus amigos com acrósticos e poemas que escrevia. Uma amiga resolveu dar-lhe um caderno para que os ajuntasse. Assim surgiu o livro Frágua, após ter sido classificada entre 400 originais, como a melhor poesia.

É pós-graduada em Artes pela UNESP, tendo vários dos seus quadros selecionados em salões de Arte. Tanto a capa do livro Frágua, quanto a do cd Terra em Transe são quadros seus.

Apresentações

. Projeto Espaço Aberto da Fundação Joaquim Nabuco – Recife PE

. III FEMUTEC Festival de Música da Tecanor – 2° lugar e 3° lugar e melhor letra – Paulista PE

. Solista do MPB UNICAP – Grupo da Universidade Católica de Pernambuco – Recife PE

. I Festival de Música do Industriário de Pernambuco SESI– 1°. lugar e melhor intérprete – Recife PE

. I Festival de Música do Industriário do Nordeste – SESI - 1°. lugar – Natal - RN

. Show no Espaço de Convivência do SESI Ibura – Recife PE

. Show no Mar Hotel – Recife PE

. Show no Clube da Hering – Paulista PE

. Show no Clube do SESI – Paulista PE

. Show no Buffet Jamaica – Recife PE

. Show Beneficente na Associação Cultural Tecanor – Paulista PE

. Gravação do LP do 1°. Festival de Música do Industriário do Nordeste – Salvador – BA

. Show no Espaço de Convivência do SESI Torre – Recife PE

. Festa de lançamento do LP do 1°. Festival de Música do Industriário do Nordeste – SESI Ibura – Recife PE

. Show no Restaurante Tambaqui – São Paulo SP

. Show no Projeto Quarta Musical Itaú/Metrõ – São Paulo SP

. Participação no Espetáculo Musical Quixotes do Coral da PUC – TUCA – São Paulo SP

. Participação no Espetáculo Musical Quixotes do Coral da PUC – MASP – São Paulo SP

. Participação no Espetáculo Musical Quixotes do Coral da PUC – TV Cultura – São Paulo SP

. Temporada de shows no Restaurante Macedônia – Jardins – São Paulo SP

. Caça Talentos Itauclube – 3°. Lugar – São Paulo SP

. Participação especial em show com o guitarrista canadense Gaye Delorme – Vancouver – Canadá

. Participação com a Família Kerr no Café, Canções e Música Brasileira - Vancouver – Canadá

. Solista no Musical “Nem Tudo é Relativo” – Projeto Raízes – São Paulo SP

. Membro do Grupo de Louvor da Igreja Projeto Raízes

. Temporada de shows no Bar Saigon – Bexiga – São Paulo SP

. Participação Especial em Show do Dominguinhos – SESC Itaquera - São Paulo SP

. Temporada de Shows no Bar Inácio SP – Vila Madalena – São Paulo SP

. Participação nos vocais do cd “Abrigo” de Daniel Maia – São Paulo SP

. Solista no Musical Godspell São Paulo

. Performances diversas na Casa da Fazenda do Morumbi -Cantando, Pintando e Declamando – São Paulo SP

. Performances diversas no Festival de Inverno de Campos do Jordão - SP

. Participação em uma faixa do cd “Em Com Outro” – César do Acordeon e Diamanso – Guarulhos SP

. Gravação do cd Terra em Transe – Guarulhos - SP

. Show Beneficente com Roberto Diamanso, para o Projeto Peregrino - Comun.Cristã Reformada – São Paulo

. Participação no Show de lançamento do cd “Em Com Outro” – Teatro Adamastor – Guarulhos SP

. Show de Lançamento do cd Terra em Transe – Recife PE

. Show de Lançamento do cd Terra em Transe – Centro Histórico Mackenzie

. Show de Lançamento do cd Terra em Transe - Teatro da Vila

Discografia

2010 - Terra em transe

Loja virtual
CD Terra em transe:
http://www.livrariacultura.com.br/scripts/musica/resenha/resenha.asp?nitem=2819329&sid=91923918912920561261696811&k5=3140D0E3&uid=

Livro Frágua:
http://www.livrariacultura.com.br/scripts/home/basket/basket.asp?nitem=2820433&sid=01135122511921439281019432&k5=2AA5D0FE&uid=

Contato
airobarros@gmail.com

Airô Barros na web
Site: http://www.airobarros.com.br
Twitter: http://twitter.com/airobarros
Myspace: http://www.myspace.com/airobarros
Programa Sons do Coração: http://www.nelsonbomilcar.com.br/sons-do-coracao/197-cd-terra-em-transe-airo-barros/

Vídeo
Programa Plataforma: "História de pescador"

Elen Lara

2010-09-16T04:51:00.000-07:00

Biografia

Elen Lara é de Goiânia e do seu nascimento ao primeiro disco, três décadas. Tempo suficiente para que sua carreira e história musical se fixasse nos caminhos cristãos, eruditos e populares da música brasileira.

A música, Elen Lara descobre ainda menina. Aos 6 anos inicia as aulas de piano e a partir daí não parou mais. Desenvolve os estudos no decorrer dos anos até ingressar na Universidade Federal de Goiás onde cursa Bacharelado em Piano e Canto e Especialização em Voz. Em 2007, conclui mestrado em Música na mesma universidade. Paralelamente a formação acadêmica musical, desenvolve intensa atividade musical em Goiânia, interior do estado e outras capitais com o trabalho de Práticas Musicais em Empresas – Desenvolvimento de Equipes -, Música em eventos Sociais/Empresariais. Ministra também aulas de Técnica Vocal junto ao seu esposo Dámom Farias, músico, educador musical que também atua dinamicamente em várias vertentes musicais e no CD Simples Gestos trabalhou com esmero toda produção vocal.

O CD Simples Gestos

O cd SIMPLES GESTOS expressa o momento vivido pela artista se justificando na busca de uma concepção com formas e texturas da Música Cristã Brasileira que descrevem e contemplam o “ser músico”. SIMPLES GESTOS possui uma linguagem musical destituída de retórica inacessível. É o contraste aplicável e inteligível que descreve a singeleza e o cuidado na elaboração de letras, arranjos, harmonias... Simples a todos que apreciam a boa música, o bom fazer musical, o simples fazer.

Contato
Para adquirir o CD Simples Gestos ou fazer convites, entre em contato com Elen Lara pelo e-mail: elenlararocha@gmail.com

Shopping
Empório Cristão
http://www.emporiocristao.com.br/musica/elen-lara/simples-gestos-elen-lara.html
Veroshop
http://www.veroshop.com.br/2010/elen-lara-e-damom-farias-simples-gestos/

Elen Lara na Web
Website oficial
http://www.elenlara.com.br/

Twitter
http://www.twitter.com/elenlara

Blog
http://elenlararocha.blogspot.com/

Programa Sons do Coração - CD "Simples Gestos"
http://www.nelsonbomilcar.com.br/sons-do-coracao/239-cd-simples-gestos-elen-lara/

Rádio MC3 - Música: Samaritana
http://www.garagemmp3.com.br/radio-mc3/samaritana-elen-lara

Vídeo
Música: "Samaritana"

Mário Valladão

2010-09-13T05:19:00.000-07:00

Biografia
Violonista e compositor, seu trabalho tem forte influência da MPB, do Samba e da Bossa Nova que pode ser facilmente percebida na sua forma de compor. Também influenciado pela Literatura brasileira valoriza a poesia em situações do cotidiano do sofrido povo brasileiro, além de cantar as belezas de nossa terra.

Mário Valladão nasceu em 1969, é casado com a musicista Viviane Valladão e tem dois filhos também músicos, Gabriel e Vitor. É mestre em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie onde também trabalha com educação musical Infantil, composição e arranjos vocais.

Gravou com os coros Infantis do Mackenzie os Cds; O Reino de Acisum( 2002), O Segredo de mãe Docelina (baseado em livro do cartunista Ziraldo, 2007) e Zinha a Nuvenzinha( 2008).

Em 2008 lançou seu primeiro Cd solo; “Ao brasileiro” que tem a participação de diversos músicos amigos como Jorge Rehder, Nelson Bomilcar, Arlindo Lima, Daniel Maia, Viviane Valladão, Claudio Rocha e Toninho Ferragutti.

Em 2009 iniciou o Projeto Autorretrato da música cristã brasileira, programa de música e entrevista que acontece no Auditório Ruy Barbosa da Universidade Mackenzie, por lá já passaram; Glauber Plaça, Silvestre Khullman, Diego Venâncio, Stênio Marcius, Nelson Bomilcar, Jorge Rehder,Baixo e Voz, VPC, Jorge Camargo, Roberto Diamanso, Fabinho Silva, Daniel Maia, Claudio Martos e Elly Aguiar.

Há trinta anos participa de equipes de louvor, tocando e compondo. Atualmente faz parte da equipe de louvor da igreja batista de Água Branca, onde gravou em 2005 o Cd infantil com composições suas; “Histórias bíblicas cantadas”.

Discografia
2008 - Ao brasileiro

Mário Valladão na Web
Rádio MC3 - Música: Vida Minha Vida
http://www.garagemmp3.com.br/radio-mc3/vida-minha-vida-mario-valladao

Rádio MC3 - Música: Eterna Canção
http://www.garagemmp3.com.br/radio-mc3/eterna-cancao-mario-valladao

Programa Sons do Coração - CD "Histórias Bíblicas Cantadas"
http://www.nelsonbomilcar.com.br/sons-do-coraçao/087-historias-biblicas-cantadas-mario-e-viviane-valadao/#

Programa Sons do Coração - CD "Ao Brasileiro"
http://www.nelsonbomilcar.com.br/sons-do-coraçao/190-cd-ao-brasileiro-mario-valladao/#

Ultimato - Reportagem de Carlinhos Veiga sobre o CDAo Brasileiro"
http://www.ultimato.com.br/?pg=show_artigos&secMestre=2563&sec=2577&num_ediçao=322

Orkut
http://www.orkut.com.br/Main#Home.aspx?hl=pt-BR&tab=w0

Facebook
http://www.facebook.com/home.php?#!/profile.php?id=1259119640

Contato
E-mail: mariovalladao@terra.com.br

Loja Virtual
Empório Cristão: http://www.emporiocristao.com.br/ao-brasileiro-mario-valladao.html

Vídeo
Projeto Redenção: Música: "Dois Irmãos" (com João Alexandre)

Marinaldo Cardoso

2010-09-10T13:56:00.000-07:00

Desde a infância atua na área musical da igreja, mas foi na adolescência que tudo começou a tomar um rumo ou direção para o que chamamos hoje de ministério. Tocar baixo elétrico com Gerson Borges nos anos 90 tendo por repertório músicas dos álbuns "De Manhã", "Estrangeiros", "Fome de Deus" foi uma espécie de Escola Discipuladora de Adoração, Composição e Serviço. Posteriormente, acompanhou o hoje Pastor Daysiel Lima, tocando músicas dos álbuns "No Altar de Deus" e "Senhor da Criação", este último contendo uma canção de sua autoria: "Bendizer" (Sl 103).

De forma despretenciosa, pelo menos para ele, não para o Senhor (cremos), foram surgindo canções de louvor, adoração e edificação sempre direcionados à vivência da igreja e à edificação pessoal simultaneamente com a coordenação musical e direção do ministério de música da Igreja Evangélica Congregacional de Venda das Pedras, Itaboraí-RJ.

Seu primeiro álbum reflete um pouco de tudo isso. Percebe-se a influência de seus principais mentores Gerson Borges e Daysiel Lima, o gosto e respeito pelos diversos ritmos musicais e a paixão pela música brasileira.

O tema do CD (Lição de Vida) expressa o sentimento e posicionamento do autor com relação à música, ao cristianismo, à vida, posição de aprendiz, discipulo, imitador.

Sinta-se convidado pelo autor a aprender de Cristo e encontrar descanso, alívio, renovo, esperança, amizade e alegria.

Sobre o CD "Lição de Vida"

Produzido por Héber Ribeiro, que já trabalhou com nomes como Gerson Borges, Crombie, Josué Rodrigues entre outros, o CD " Lição de Vida " é mais do que um disco de estréia: Nesse trabalho pode-se

perceber um músico bastante competente, um poeta sensível e fundamentado nas Escrituras Sagradas, uma pessoa que sempre procura unir espiritualidade e musicalidade de um modo muito autêntico e forte.

Fonte: http://www.marinaldocardoso.com/

Adquira o CD "Lição de Vida": http://marinaldocardoso.com/item19082009.htm

Vídeo - Música: "Amigos"

Ju Bragança

2010-09-09T07:24:00.000-07:00

Juliana Bragança nasceu em São Paulo, em Dezembro de 1977, e sua história com a música começou muito cedo.

Seu primeiro instrumento foi o piano, mas logo percebeu que não tinha o menor talento. Por isso, depois de muita insistência com o seu pai, ela começou a tocar violão. Dessa vez não tinha professor, foi na raça, ela precisava provar que era o instrumento certo e conseguiu!

Aos oito anos já tocava na Igreja, e sua maior influência foi seu irmão Julio César (in memória), que lhe ensinou seus primeiros acordes.

Aos 12 anos montou sua primeira banda que se chamava New Life;

Aos 15 anos compôs sua primeira música para a formatura de sua escola e fez a sua primeira apresentação para uma platéia de 1200 pessoas. Daí pra frente, o natural aconteceu, ela começou a trilhar seu caminho musical...

Com seu carisma, com sua voz de personalidade e seu jeito de tocar violão, começou a trabalhar duro e sem estudo e leitura musical entrou no circuito e aos poucos vem conquistando o seu espaço.

Em 1999 conheceu a Igreja Batista de Água Branca (IBAB), onde é membro hoje, foi a oportunidade perfeita pra desenvolver profissionalmente seu trabalho e sem dúvida seu ministério. Participou dos 3 primeiros Cd’s da igreja (Coração Adorador, Ambiente de Adoração e Todo dia em todo lugar); Fez parceria com o querido Pr. Luciano Manga (Vineyard) em seu Cd Sol do Meio Dia; Tocou no lançamento do Cd Tempo de seu amigo Daniel Maia; Tocou com Jorge Camargo, Elias Loreiro, Albino Junior; Tocou Para Willow Creek aqui no Brasil em 2002 (congresso infantil); Tocou com o Pr. Marcilio (in memorian); Participou do lançamento do primeiro CD do ministério de mulheres da Igreja Batista do Morumbi com Lucitânia, ganhou o primeiro festival da Juboesc e atualmente está envolvida no projeto de seu primeiro CD.

Um som Folk e contemporâneo para corações nostálgicos, afinal de contas Ju Bragança foi totalmente influenciada por Vineyard, Bob Fitts, Andy Mackee, Paul Baloche, entre outros.

Hoje a Ju vem trabalhando afinações alternativas como DADGAD e CGDDAD, o que pra ela têm sido uma curtição.

Ju Bragança, toca violão intuitivamente, escuta, cria, arranja e compõe em parceria com seu marido Jorge o som que sai de seus corações, de sua alma e sem dúvida da vida de experiências com Jesus.

Bem, esse é o som de Ju Bragança.

Fonte: http://www.myspace.com/julianabraganca

Vídeo - Música: "Procure" (Letra: Denis Campos / Música: Ju Bragança)

Danni Distler

2010-09-08T06:28:00.000-07:00

Danni Distler é compositor, cantor, produtor e instrumentista. Aprendeu violão aos 7 anos com um chileno foragido da ditadura em seu país. A partir disso desenvolveu seu próprio estilo de tocar.

Em 2000 lançou seu primeiro cd solo “Soul Brasileiro” que teve pouca divulgação. Em 2003 grava o cd “ Deixa o sol raiar” mas este não chega a ser lançado. Participou de algumas coletâneas ainda neste período.

Volta com um novo trabalho somente em 2006, lançando a música e o clipe “ Funk do Borel”, em parceria com Pedro Rocha da Jocum Rio de Janeiro. Também o Ep “Paratodos” com sua nova banda MISTERDISTLER. Em 2007 lança com a MISTERDISTLER o EP virtual “viver coisas novas” com 4 músicas para download gratuito. Ainda no mesmo ano participa do Cd “Só pra dizer” da Jocum -Vila do Louvor.

A banda acaba em 2008. Danni Distler segue carreira solo. Em 2009 lança o Cd “Café na cuia”, em parceria com Beto Tavares. Também relança “Viver coisas novas” com mais 5 músicas inéditas, agora no formato Cd.

Em 2010 lança o ousado projeto virtual “Proibido para pessoas perfeitas” para download. Danni Distler usou e abusou da criatividade e coragem nesse projeto para gravar as músicas usando apenas um programa chamado “Garage Band” da Apple.

A música de Danni Distler é inconfundível. Sempre com letras reverentes e relevantes, procura através de seu trabalho falar desde o cotidiano até as mais profundas agruras e ﬁlosoﬁas do ser humano. Pode-se deﬁnir seu estilo como Rock/pop/mpb.

Discografia:

2010 - Orgânica

2009 - Proibido pessoas perfeitas

2009 - Café na cuia

2007 - Viver coisas novas (EP)

2007 - Só pra dizer (Vila do Louvor)

2006 - Paratodos (EP)

2003 - Deixa o sol raiar (não lançado)

2000 - Soul brasileiro

Fonte: http://www.dannidistler.com/

Vídeo - Música: "Canção do perdão"

Jorge Camargo

2010-09-06T07:38:00.000-07:00

De onde vim

São quase três décadas de amor e paixão pela música e de muita dedicação a ela.

Desde a adolescência, no aprendizado do violão e na chegada das primeiras composições, até hoje, sete discos depois – Jorge traz na bagagem profissional e pessoal a experiência de ter tocado com nomes como Eliane Elias, Nelson Ayres e Rique Pantoja e de ter estudado com mestres como Mozart Mello (violão) e Claudio Bertrami (baixo).

Além disso, as malas de viagem carregam lembranças de todo o Brasil, dos Estados Unidos, da Europa e da África. Há também na bagagem de mão centenas de horas de seminários elaborados e ministrados sobre o processo criativo, a importância da poesia e técnicas de autoria.

Um pouco dessa história

São mais de 300 composições, das quais cerca de 150 gravadas entre produções próprias e de terceiros.

… o talento de compositor, intérprete, arranjador e produtor dividido com músicos brasileiros como Maurício Caruso, Cézar Elbert, Maurício Domene, Marinho Andreotti, Rogério Boccato, Marquito Cavalcante, Nelson Bomilcar e Marinho Brasil, entre tantos outros.

… a premiação em festivais musicais da Febraban e do Sindicato Nacional dos Bancários.

… as apresentações musicais em todo o Brasil e mundo afora, com destaque para as realizadas nos Estados Unidos (igrejas e auditórios em Orlando, Nova York, Boston, Washington, e Philadelphia), na Europa (Universidade de Uppsala, na Suécia, e Jogos Olímpicos Universitários de Sheffield, na Inglaterra) e África (Ginásio de Esportes Benfica, em Angola).

Fonte: http://www.jorgecamargo.com.br/

Discografia

Vencedores por Cristo

1980 - Louvor III

1985 - Louvor IV

1988 - Louvor V

1990 - Cânticos I

1990 - Louvor VI

1992 - Louvor VII

1994 - Louvor VIII

1997 - Canções de Amor

Grupo Semente

1982 - Plantando a Semente

1985 - Fruto da Semente

1986 - Criação

IB Morumbi

1985 - Missões e Adoração I

1985 - Vento Livre

1986 - Missões e Adoração II

1988 - Missões e Adoração III

GKerr Produções

1988 - Eram Doze

1989 - Estações do Amor

1997 - Dia de Visitação

Solo

1987 - Salmos

1991 - Feito o amanhecer

Diversos

1985 - Espera Silenciosa (Lucitânia)

1987 - A música de Sérgio Pimenta

1990 - Atitude e Solidariedade (Vinde)

1994 - All over the world (Gerson Ortega)

1995 - Paulicéia Musical (Sind. Bancários do Brasil)

1996 - Expresso Luz

1997 - Sem Barreiras (Marcha para Jesus)

2000 - O chamado

Cia Alternativa

1996 - Presença

1996 - Presente (Canções de Natal)

Alento Produções

2000 - Intimidade

2000 - 20 Anos de Estrada

EcoTVBrasil

2009 - O melhor de mim

2009 - Somos um (Livro biográfico + CD)

Adquira os CDs e MP3 de Jorge Camargo:

EcoTVBrasil

http://www.lojaecotvbrasil.com.br/produtos.asp?lang=pt_br&tipo_busca=categoria&codigo_categoria=3

Veroshop

http://www.veroshop.com.br/2010/jorge-camargo-na-veroshop/

VPC

http://www.vpc.com.br/commerce/website/loja_cats.asp?loja_cat=3&loja_sub=8

Programa Plataforma: Música - "Amor incondicional"

Ivan Melo

2010-08-31T06:28:00.000-07:00

Ivan Nogueira Melo, nasceu em Belo Horizonte, mas como filho de pastor Batista, Elias Melo, foi criado no Rio de Janeiro, posteriormente morou em Campo Grande-MS e Salvador-BA, a diversidade dessas regiões contribuiu para sua música.

Ainda na infância teve contato com o trabalho de Vencedores Por Cristo, através dos discos de sua mãe, Maria Isabel, mas também teve influência na música cristã do Grupo Milad e derivados. Nomes como Tom Jobim, Ivan Lins, Lenini, Chico Buarque, Almir Sater, Flávio Venturini, Telo Borges e outros, despertaram seu interesse pela música brasileira e são fontes de referências.

Ivan entende que a música constrói pontes entre as pessoas, por isso, leva a sério o sagrado ofício.

Discografia

1995 - Maura Marta (Caráter perfeito)

1998 - Itamar Bezerra (Cantando a história)

2004 - A Turma do Kit (Na onda dos bonecos) - atuando no vocal

2009 - Som de Passarim - CD autoral, atuando como compositor e contando com participações de João Alexandre e Jorge Rehder.

2010 - Povo da Aliança - Recebeu um convite para a participação do projeto da IPB com Charles Melo (ex-VPC), junto com outros compositores e intérpretes, sendo que neste CD duas músicas são de sua autoria em parceria com Charles - "Mesa farta" e "Tu És o Rei".

Atualmente prepara o repertório de seu segundo CD "Na Caminhada" e conta com diversos parceiros como: Isaías Oliveira (São Paulo), Marcus Américo (DF), Stênio Marcius e Selma (SP), Ramon Goulart (BH), José Barbosa Jr (RJ) e Jerio Pereira (BH).

Vídeo - Música: "Som de Passarim"

Rebanhão

2010-08-27T05:22:00.000-07:00

Rebanhão foi uma banda de música gospel brasileira que teve seu início no fim da década de 1970, com Janires Magalhães Manso, e findou em 1999, tendo como lider Pedro Braconnot.

História

As raízes da banda foram em São Paulo, com Janires, Lurdinha, Mike e Carrá. A primeira apresentação aconteceu em 1979, quando houve um boicote geral das igrejas da época por julgarem Janires e seu grupo como hereges. Mas ainda assim, o grupo venceu o preconceito e seguiu em frente.

No início da década de 1980, Janires foi para o Rio de Janeiro. Na cidade maravilhosa conheceu o tecladista Pedro Braconnot, o baterista Kandell Rocha, o guitarrista André Marien e o baixista Paulo Marotta e formou um novo Rebanhão. Mas foi juntamente com o vocalista e guitarrista Carlinhos Félix, com o percursionista Zé Alberto, Pedro, Paulinho e Kandell que Janires gravou o primeiro disco da banda no Rio de Janeiro, em 1981, com o título de Mais doce que o mel.

A banda Rebanhão se manteve até o ano de 1999 e passou por várias mudanças no decorrer do tempo. Em 1984 quem se despediu foi o pioneiro Janires, que se mudou para Belo Horizonte, onde formou a Banda Azul. Ainda início dos anos 80 saíram o baterista Kandell e o percursionista Zé Alberto. Nesta mesma época integrou-se no grupo o baterista Fernando Augusto (Tutuca). A banda se manteve com a mesma formação até o início dos anos 90, quando Tutuca, Carlinhos Félix e Paulinho Marotta deixaram a banda.

Após esse período passaram pela banda vários músicos. Em 1994 a formação era: Pedro Braconnot (teclados e voz), Pablo Chies (guitarra), Murilo Kardia (baixo), Dico Parente (violão e voz) e Rogério (bateria). A última formação contou com Pedro Braconnot (teclados e vocal); Rafael Fariña (bateria); Ismael Maximiano (guitarra e vocal);Fábio Carvalho (baixo e vocal).

Estilos musicais

Diferente da maioria das músicas cristãs do inicio dos anos 80, as canções do Rebanhão eram modernas e revolucionárias com letras bem elaboradas e que transmitiam a mensagem de Cristo de uma maneira diferente até então. O repertório do grupo era composto de ritmos como o Rock and Roll, Country, Jazz, além da musicalidade brasileira: Samba, Baião, etc. Nos primeiros álbuns, a maior parte das composições eram de Janires. O engenheiro Paulo Marotta, ex- integrante da banda, descreve de maneira bem clara a proposta da música de Janires Magalhães Manso:

"Ironizava os políticos corruptos, os comerciais da TV, parodiava filmes e novelas, falava das realidades, de sonhos, fracassos e frustrações, do pecado e da miséria resultante, para apresentar, em fulgurante contraste, a estonteante luz, a estupenda graça e a infinita paz de Jesus Cristo".

Após a saida de Janires, o Rebanhão se tendeu mais para o estilo Pop e Pop Rock, mas sem abandonar totalmente suas raízes.

Discografia

1979 - Fita K7

1981 - Mais doce que o mel

1983 - Luz do mundo
1984 - Janires e amigos
1985 - Semeador
1987 - Novo dia
1989 - Princípio
1991 - Pé na estrada
1994 - Enquanto é dia
1996 - Por cima dos montes
1999 - Vamos viver o amor

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Rebanh%C3%A3o_(banda)

Vídeo - Música: "Selo do perdão"

Grupo ELO

2010-08-20T05:53:00.000-07:00

No início da década de 1970, o maestro Dick Torrans, do Instituto Bíblico Palavra da Vida reuniu oito jovens e formou um grupo musical. O objetivo era divulgar os ideais cristãos através da musica evangelica. Apresentaram-se em praças, ginásios, igrejas, dentre outros espaços públicos. Em Junho de 1976, impressionado pelas músicas de Jayro Trench Gonçalves e Paulo Cezar,(membros dos oito) Tim J.Schlener (cunhado do Jayrinho) gravou pela primeira vez as músicas dos dois. Faltando música pra completar a gravação, Tim pediu que eles incluíssem uma música que o grupo da Palavra da Vida cantava por título "Calmo, Sereno e Tranqüilo", autoria, Ivan Borges (a única musica não de autoria de Jayrinho ou de Paulo Cezar na gravação), membro dos oito do grupo Palavra da Vida. O que começou como brincadeira de fim de semana em Atibaia, acabou sendo o LP "Calmo, Sereno e Tranquilo" (produção de Tim e Jayro), lançamento particular dos dois e o início do futuro da Editora Musical Elo. O LP não foi aceito pela Palavra da Vida em São Paulo, mas finalmente foi lançado pela Editora Musical Elo no fim de 1978.

Devido às diferenças de estilo de música, Jayro Trench Gonçalves, Paulo Cezar da Silva e Dick Torrans decidiram sair da organização Palavra da Vida e formaram juntos a Editora Musical Elo. O primeiro LP foi lançado em 1977, com o título de "Nova Jerusalém". O LP foi de autoria de Jayro Trench Gonçalves, Paulo César da Silva (Grupo Logos) e Dick Torrans, uma produção Dick Torrans e a " Editora Musical Elo" apresentado pelo quarteto Elo, Jayrinho, Paulo, Nancy e Nilma. Em 1978 trabalho no segundo (LP) do grupo com a mesma autoria e cantado pelo Quarteto e mais a Inaye como solista começou e este LP foi lançado em 1979 na programação Geracao79, o titulo deste disco foi "Ouvi Dizer". Nesta mesma programação foi lançado pela primeira vez um novo grupo musical que fazia também parte da Editora Musical Elo, Grupo Elo. Os membros deste grupo foram Inaye Gonçalves Schlener ( irmã do Jayrinho), Jayrinho Trench Gonçalves, Paulo Cezar da Silva, Reginaldo Santos, Roberto Fernandes de Moraes, José Raul e Tim J. Schlener (norte americano).

Depois disso o Grupo Elo lançou mais dois LPs: "Nova Cancão" e "Um Dia". Em Janeiro de 1980 o grupo perdeu José Raul, Nilma e Inaye, e ganhou um novo integrante: O argentino Oscar Valdéz.

O Grupo Elo se encerrou de forma trágica, devido a um terrível acidente automobilístico ocorrido em 1981, que finalizou a vida de Jayro Trench Gonçalves, sua esposa Hélia e seu filho André.

Depois do falecimento de Jayro Trench Gonçalves os integrantes da banda se separaram e seguiram carreiras distintas. O vocalista e compositor Paulo César fundou o Grupo Logos ainda em 1981, e mantém o grupo até os dias de hoje. Outro vocalista, Oscar Valdéz, iniciou carreira solo, também na década de 1980, sendo que ainda canta. O baixista Beto Moraes fundou a banda Estação Luz, já na década de 1990. Baterista do grupo, Tim J. Schlener fundou Elo Media Productions,U.S.A.

Em sua existência, o Grupo Elo ficou conhecido em todo Brasil e também no exterior. Seus trabalhos foram amplamente divulgados no rádio e até na televisão.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Grupo_Elo

Grupo ELO (vídeo não-oficial) - Música: "Me faz"

Jairinho

2010-08-18T05:08:00.000-07:00

UM SERVO CALMO, SERENO E TRANQUILO

Autor: Ivan Cláudio Pereira Borges

Jairo Trench Gonçalves, conhecido no meio evangélico como Jairinho - para diferenciar do Dr. Jairo Gonçalves, seu pai - foi um jovem talento musical das décadas de 70 e 80. Quando nos conhecemos ele já tinha composto várias músicas inspiradoras de louvor a Deus. Sua amizade e seu exemplo de fé e seriedade para com as coisas de Deus são tesouros preciosos que guardo com carinho. No entanto, não creio ser a pessoa mais indicada para dizer em profundidade sobre ele. Talvez o Paulo César da Silva, o Paulão, do grupo Logos, e antigo companheiro de jornada no ELO seja quem possa traçar um perfil mais substancial da vida e da carreira desse nosso irmão querido. Assim mesmo, como uma homenagem póstuma, passo a narrar um pouco da história do Jairo, com uma visão muito particular, muito embora alguns dados biográficos sejam de conhecimento geral.

Jairo Trench Gonçalves era o único filho homem em meio a quatro meninas. Morou num bairro nobre da cidade de São Paulo, capital. Seu pai, Dr. Jairo Gonçalves, filho de portugueses, era nas décadas de 70/80 (provavelmente ainda é), um próspero empresário. Homem inteligente e muito crente, Dr. Jairo desde cedo, ele e sua esposa davam testemunho aos filhos de uma fé firme e inabalável.

Pelos idos de 1970, Jairinho conheceu a Cristo, entregando sua vida a Ele e tomando a decisão de servir a Deus de forma exclusiva. Partiu então para o Instituto Bíblico Palavra da Vida para preparar-se nos estudos teológicos. Completou os estudos em 1974. Ali, conheceu Hélia, com quem iria casar-se no início de 1975, em São Paulo. Foi no início deste ano que o conheci, pois estava chegando para os meus estudos naquele Instituto Bíblico.

Quando cheguei ao então Instituto Bíblico Palavra da Vida, em Atibaia, São Paulo, em 1975 para iniciar meus estudos teológicos, minhas expectativas para com a Organização Palavra da Vida eram as melhores. Através dos acampamentos por ela promovidos, e dos empreendimentos evangelísticos, notava a consistência entre a fé e a prática dos seus missionários. Eram pessoas alegres, convictas de sua fé cristã, e dispostas a proclamar o Reino de Deus pelo Brasil, não importava a ocasião e o local. Parte desta imagem deve-se muito à musicalidade dos missionários e de outras pessoas que os ajudaram a formar grupos vocais de boa qualidade que, com simplicidade, proclamam até hoje a mensagem do evangelho.

Pelos idos de 1970, enquanto o mundo jovem não cristão era sacudido constantemente pôr grupos musicais revolucionários, conquanto sua mensagem fosse a imoralidade sexual e a experiência com drogas, como The Beatles, ainda gravando, Led Zeppelin, iniciando a carreira, Yes e Emerson, Lake and Palmer, e tantos outros, a Igreja evangélica no Brasil dava ainda passos modestos na criação de melodias próprias e elaboração de arranjos musicais de qualidade. Poucos eram os discos gravados por evangélicos. As igrejas dispunham ainda de grupos corais, organistas e pianistas muitos bons para os cultos. No entanto, as melodias eram as produzidas na América do Norte e as clássicas da Reforma do século XVI, vindas da Europa. Não se viam grupos vocais pequenos de qualidade. Alternavam-se grupos corais e quartetos, em geral, masculinos, que cantavam músicas tradicionais, na maioria hinos com algumas variações no arranjo. O grupo de oito pessoas escolhidas pelo maestro Dick Torrans, missionário da Organização Palavra da Vida, recém chegado dos Estados Unidos, causou grande impacto, pois cantavam músicas próprias – Jairinho compôs "Nos montes eu vou, com Cristo eu estou, nos vales campinas, com meu Salvador..., etc." e outras - , na sua maioria, com melodias lindas e vozes muito boas. Este grupo apresentava-se nas praças, nos ginásios de esporte, em pequenas ou grandes igrejas, sempre com sorriso nos lábios e muita espiritualidade. Deste grupo maravilhoso, Paulo César da Silva, o Paulão, e Jairo Trench Gonçalves, o Jairinho, viriam a formar anos mais tarde o Grupo Elo, juntamente com Nilma, esposa de Paulo, e Nancy, esposa do maestro Dick Torrans, que era quem provia o grupo de arranjos vocais e instrumentais, participando, inclusive da execução destas músicas ao piano.

Nos primeiros meses de 1975, já estudando no Instituto Bíblico Palavra da Vida, hoje Seminário, conheci o Jairinho. Vi-o apenas de longe, correndo de um lado para o outro na Estância Palavra da Vida, preparando-se para seu casamento com a doce Helia, que iria realizar-se dias depois na cidade de São Paulo, na Igreja dos Irmãos Unidos. Foi uma bela cerimônia, embalada por lindas melodias escolhidas a dedo por ele, inclusive com uma das mais belas canções evangélicas para casamento composta pelo Jairo: "Deus de Amor fica conosco, agora e para sempre amém. Dá-nos a bênção de sermos para sempre fiéis a Ti...etc." Aliás, após esta onde ao matrimônio cristão, muitos outros compositores evangélicos o imitaram, fazendo músicas especiais para seus próprios casamentos.

Nossa amizade intensificou-se seis meses depois quando Jairo tornou-se missionário da Palavra da Vida. Sua intenção era prover a Palavra da Vida de mais música, abrir espaços, ter novos horizontes. E eu queria fazer parte deste projeto, mesmo tendo que despender grande parte do meu tempo nos estudos teológicos. Jairo era uma pessoa sensível, de grande musicalidade, capaz de formular idéias, compor poesias simples, sem ser comum, ingênua ou mesmo fútil.

Passava horas com seu violão, ou mesmo diante do piano, cantarolando até que a melodia viesse. Jairo também era um perfeccionista. Utilizou todos os recursos que possuía, para munir-se de instrumentos musicais e outros equipamentos para produzir música de qualidade.

No início, muito tímido, não quis ferir susceptibilidades, principalmente do presidente da Organização Palavra da Vida, Haroldo Reimer, de notória inflexão quanto a certos aspectos puramente acessórios na música, segundo a minha opinião, como a utilização da bateria. Haroldo era ferrenho adversário da postura musical dos Vencedores Por Cristo, que naquela época introduziram vários instrumentos ainda não bem aceitos pela comunidade evangélica brasileira. Jairo tomou seus cuidados. E, o primeiro disco lançado por ele, Calmo, Sereno e Tranqüilo, cujo título é o mesmo da música que compus, tinha apenas violão - um Ovation - novidade na época, pelo menos para mim, e, quando muito, um contrabaixo. Ouvimos juntos, dentro de seu automóvel, a gravação ainda sem mixagem. Mostrou-a ao Paulo também, pois queria saber nossa opinião a respeito dos arranjos, das letras, enfim sobre toda a produção, para que nada viesse a comprometer seu primeiro projeto com o selo Palavra da Vida, e que dependia da aprovação do Haroldo Reimer.

Haroldo enfim aprovou, e aquele primeiro disco teve boa repercussão no meio evangélico. Escolhemos a capa. Inicialmente, pensamos num barco no meio do oceano em maré calma, flutuando sob um lindo sol. Depois, com mais calma, achamos que deveríamos inovar. Fazer algo que chamasse a atenção. O pergaminho como moldura e a figura de um velho carregando seus feixes contrastava com o título, dando o impacto que queríamos. Deu certo. Era um disco de arranjos simples, letras simples, escrito sobre um pergaminho, incentivando a meditação.

Depois disto, Jairinho investiu tudo num pequeno grupo de vozes para ajudar o Haroldo em suas viagens evangelísticas. Estivemos juntos por oito meses, dos quais, cantava conosco e pregava nas igrejas por onde íamos. Ao final do ano de 1975 desmembramo-nos, e Jairo, queria mais liberdade para compor e acompanhar a evolução musical da época e desta forma, para fazer isto, viu que seu espaço era muito restrito na Organização. Juntamente com o maestro Dick Torrans e Paulo César da Silva formaram o Elo. A partir daí vi o Jairo sorrir. Estava livre para sonhar. Foi para São Paulo, montou todo um aparato para gravação e impressão, que funcionava no mesmo prédio do Mapa Fiscal Editora, de propriedade de seu pai. Convidou-me para ajudá-lo, mas Deus direcionou minha vida para a cidade de Brasília e, daí nos vimos apenas mais umas três vezes.

Ali, em Atibaia, depois em São Paulo, Jairo gravou vários discos. O primeiro foi Nova Jerusalém. Um deles, inclusive, com mixagem nos Estados Unidos. Saiu em campanhas evangelísticas, tendo seu pai por pregador. Participou do mega evento Geração-79 como monitor e conferencista. Estava à pleno vapor, quando em 1981 veio a falecer em um desastre de automóvel na estrada vicinal que dá acesso à Estância Palavra da Vida, em Atibaia. Morreu jovem. Ele sua esposa Helia e seu filho mais novo, ainda bebê, André.

Deixou-nos grandes saudades, pois sua alegria, seu bom humor, sua espiritualidade, foram plenamente refletidas nas melodias e letras que nos legou. A música Um Dia demonstra, como poucas, a maneira simples e harmoniosa de Jairo em narrar as coisas espirituais de forma profunda, porém acessível. Foi seu testemunho de fé gravado para sempre. Outras, marcaram circunstâncias em que Deus lhe falou muito de perto, como seu próprio casamento, cuja melodia acima já mencionei, e o ambiente dos acampamentos da Palavra da Vida, registrado na melodia Nos montes eu vou, com Cristo eu estou, nos vales, campinas, com meu Salvador...".

Jairo teve opositores. Foram poucos. Pessoas que reconheciam seu talento, contudo, acusavam-no de viver um ministério inautêntico, pois muito de seu sustento vinha de contribuições de seu pai. Mas tinha ele alguma culpa por ser filho de uma pessoa de posses e que investia no seu ministério? Aliás, é bom que se diga, Dr. Jairo Gonçalves, mesmo sendo um homem aquinhoado, sempre consagrou o que possuía a Deus. Quantas e quantas vezes o Dr. Jairo saiu pelo interior de São Paulo, com sua Veraneio do ano, repleto de bíblias e folhetos para disseminar o evangelho da graça de Deus. Quantas vezes saía de São Paulo, afastando-se de sua concorrida agenda de negócios e como Juiz do Trabalho para dar aulas no Instituto Bíblico Palavra da Vida, hoje Seminário.

Os domingos de pai e filho, enquanto Grupo Elo, foram dedicados à disseminação do evangelho, pois agora saíam juntos. O filho cantava, e o pai pregava. O Jairinho tinha dinheiro sim, mas fez deste um instrumento para servir a Deus. Poderia ter jogado tudo para o alto e viver tranqüilamente em qualquer lugar do planeta. Mas julgou ser mais importante fazer resplandecer o dom que Deus havia lhe dado: o de Levita.

Suas músicas são melodiosas, e as letras refletem a fé de quem amou profundamente a Deus. Procurou incansavelmente o aperfeiçoamento do seu ministério, gravando no exterior, formando um grupo coeso na espiritualidade e na musicalidade. Até hoje, jovens músicos que conheço manifestam sua admiração pela obra deste criativo servo levita de Deus.

Deixou-nos prematuramente. O Senhor sabe o porque. Dr. Jairo e sua esposa criam até hoje os outros dois filhos de Jairinho. O mais velho, também chama-se Jairo, e uma menina, Melissa. Ao meu filho mais velho dei o nome de André Estevão, cujo primeiro prenome é uma homenagem ao Andrezinho, filho mais novo de Jairo e Hélia, que faleceu no acidente automobilístico que os vitimou.

Grupo Elo (vídeo não-oficial) - Música: "Autor da minha fé"

Janires

2010-08-13T12:24:00.000-07:00

Tenho feito um esforço grande para conseguir biografias e colocar aqui no blog, mas não tem sido uma tarefa fácil!

É incrível e difícil de acreditar que não se encontra facilmente biografias de pessoas como Guilherme Kerr, Jorge Rehder, Jorge Camargo, etc.

Minha idéia não é ficar "copiando" e "colando" biografias no blog, afinal o gostoso é escrever mesmo, ainda assim tenho insistido com alguns músicos que me passem suas biografias para que o blog seja original, fonte de pesquisa, e não um apanhado de textos web!

Uns já me enviaram, casos do Saulo Calantone, Carlinhos Veiga, Elly Aguiar, Indio Mesquita e Bruno Albuquerque, outros estão tentando e outros ficaram de enviar .

Nesta minha incansável busca, procurei algo sobre Janires Magalhães Manso, o poeta Janires! Achei algo no Wikipedia, inclusive o categorizando como cantor gospel; nem sei se ele ficaria contente com isso, vi o mesmo texto "adaptado" para músico cristão, mas o texto que achei mais bacana, confiável, e sem dúvida mais próximo, foi o do Paulo Marotta (Rebanhão) que conviveu com o próprio Janires. Este texto segue transcrito abaixo:

Um Cidadão da Jerusalém Celestial

por Paulo Marotta

Conheci Janires em 1979. Ele aparecia de vez em quando nas reuniões de sexta-feira da mocidade de nossa Igreja em Copacabana, no Rio. Era um tipo meio esquisito para os padrões vigentes de beleza e status: magro, esguio, moreno, cabelos desgrenhados, usando um desbotado macacão jeans. O sorriso inconfundível, os dentes muito brancos, como que a dizer "você não me esconde nada", revelava a experiência e o jogo de cintura dos seus tempos de boêmia, e dizia alguma coisa diferente, muito forte, muito boa, algo realmente novo!

Trazia sempre uma música de louvor a Jesus, ou uma palavra, às vezes dura, que nem os pastores ou os líderes daquele grupo se arvoravam a dizer. Um sujeito diferente.

Ele vinha de São Paulo, e da mesma forma com que aparecia, sumia: ficava um tempão sem aparecer. Carregava uma bolsa de couro cru, bem surrada. Dentro dela uma Bíblia daquelas de capa mole, uma muda de roupas e um monte de cópias em fitas cassete de um tal Rebanhão, tipo feitas em estúdio de fundo de quintal, que faziam o maior sucesso no meio da rapaziada.

A capa da fita, em papel cartão acetinado com a impressão em dourado da silhueta de uma pastor com um cajado na mão e uma ovelha ao seu lado, dizia tudo. Na aba menor os títulos: "Jesus, Filho do Homem", "Baião", "Casinha", "Arco-Iris" eram uma pequena amostra da genialidade do seu compositor.

A fita era absolutamente revolucionária. O repertório, eclético: uma mistura original de rock rural, tendendo para o progressivo, com canções bucólicas carregadas de fraseados poéticos.

Nessa época a MPB experimentava um movimento de renovação decorrente da abertura política. A música de Janires revelava influências de Zé Rodrix, Taiguara, Ivan Lins, 14 Bis, Raimundo Fagner, Gonzaguinha, Mutantes, para não falar de Pink Floyd, Beatles, Genesis e tantos outros que naturalmente influenciaram a nossa geração.

É importante falarmos do contexto cultural e musical que estávamos vivendo, para nos situarmos no tempo e no espaço. Desde o início dos anos setenta, algumas coisas começaram a mudar também nos meios eclesiásticos.

Até então, nas igrejas cantavam-se os hinos dos hinários tradicionais. O órgão e o piano eram os instrumentos permitidos. O violão acabava de conquistar sua posição nos meios jovens. Guitarra, baixo, sintetizador e bateria? Proibidos na grande maioria das igrejas. Vencedores Por Cristo, Semente, Elo, Logos, Jovens da Verdade e alguns outros grupos de expressão foram os embaixadores da nova música evangélica, introduzindo com sabedoria e maestria uma nova concepção musical.

Janires foi um dos mais importantes representantes da segunda fase desta renovação musical. Falava das coisas comuns da vida. Ironizava os políticos corruptos, os comerciais da TV, parodiava filmes e novelas, falava das realidades, de sonhos, fracassos e frustrações, do pecado e da miséria resultante, para apresentar, em fulgurante contraste, a estonteante luz, a estupenda graça e a infinita paz de Jesus Cristo, que transformou a sua vida, de um quase marginal e presidiário, em um homem livre para viver a plenitude de uma vida totalmente regenerada.

O Rebanhão era a cara do Janires. Começou ainda em São Paulo. A primeira formação, tomara que eu não esqueça ninguém para não ser injusto, tinha, entre outros, a Lurdinha, o Mike e o Carrá. Então ele resolveu se mudar para o Rio. Acho que foi Jesus quem mandou. Chegou com tudo o que ele tinha: a bolsa, uma mesa de som de 24 canais, um monte de caixas e amplificadores, e uma disposição incrível de tocar e cantar Jesus Cristo onde quer que fosse. Chegando ao Rio, fez logo seu primeiro discípulo: o Pedro Braconnot, atual e incansável líder do Rebanhão, discípulo de Jesus Cristo. Um dia ele e o Pedro foram assistir ao nosso humilde e esforçado ensaio, e nos convidaram para acompanhá-los. Fomos, Kandel Rocha na Bateria, André Marien na guitarra e eu, Paulinho Marotta, no baixo. Assim nasceu a segunda formação do Rebanhão. Logo depois veio o Carlinhos Félix com seu brilhantismo, para completar a formação. Tocar no Rebanhão foi uma das mais fantásticas experiências da minha vida. Janires era absolutamente inusitado! Todos tinham liberdade para criar, e apesar de nossas muitas limitações, aconteciam coisas interessantes. Essa música nos abriu espaços e muitas oportunidades para pregar o Evangelho em praias, praças, teatros, rádios (não posso esquecer do Paulo César Graça e Paz e da Radio Boas Novas em Vila Isabel, no Rio, onde tudo começou), TV, jornais, coretos, estações, e ruas desse Brasil afora. Muitas pessoas ouviram o Evangelho da boca do Janires, e algumas delas tiveram suas vidas transformadas pelo poder do Evangelho de Jesus Cristo.

Três anos depois, Janires sentiu-se direcionado a mudar para Belo Horizonte, onde começou a servir na MPC, ao lado do Marcelo Gualberto, do Carlinhos Veiga e tantos outros. Juntou-se à equipe MPC e formou a Banda Azul, ao lado do Dudu Batera, Dudu Guitarra e Moisés. É claro que essa separação foi dolorosa para nós, creio que para ele também, uma vez que o Rebanhão foi criação sua e se identificava tanto com ele.

Janires era fervorosamente apaixonado por Jesus. Ele tinha visto a miséria de perto. Desde cedo aprendera a conviver com a marginalidade em Brasília. Ganhava a vida como músico; logo se envolveu com as drogas, e o tráfico acabou se tornando um meio de vida. Preso em flagrante, talvez por ser primário, foi transferido para o Desafio Jovem de Brasília, onde teve contato com o Evangelho de Jesus Cristo. Lá, debaixo de muita oração e da disciplina e do amor daquela equipe, comandada por uma serva de Deus, teve uma experiência com Jesus. Ele não contava muitos detalhes dessa época, mas que tinha um coração ainda muito duro e abandonou a fé e voltou para as drogas. Algum tempo depois, agora já em São Paulo, ficou internado no Desafio Jovem, onde finalmente rendeu-se aos pés do Senhor Jesus. Sabia que ele não fizera nada de bom na vida para merecer que alguém morresse por ele. Quando entendeu que o próprio Filho de Deus morrera por gente como ele, não teve outro recurso que não entregar-se com todas as suas forças a Jesus.

Desde então ele descobrira o amor de Jesus, e se apaixonara por Ele, a ponto de dedicar a sua vida somente para Ele.

Janires era homem de oração. Sentia as dores dos que sofriam com as drogas, com o abandono, com a miséria, com a falta de perspectiva. Era lúcido e imparcial com os orgulhosos, os que se julgavam superiores. De raciocínio claro, tinha sempre uma resposta objetiva, às vezes mordaz, mas incrivelmente oportuna.

Tinha a sobriedade e a firmeza de caráter de um homem experiente, e a vivacidade de quem tinha alguma coisa muito nova e boa pra contar.

Considerava-se totalmente dependente da graça de Deus. Dedicava grande parte do seu tempo ao jejum, à oração e ao estudo da Bíblia. Gastava tempo prostrado diante de Deus, intercedendo pelas pessoas ao seu redor.

Janires não era um homem comum. Ele não se preocupava em casar, constituir família, arrumar um bom emprego, comprar isso ou aquilo, essas coisas que têm tanta importância para nós. Vivia do que produzia. Sua música, seu artesanato: camisetas e impressos em silk-screen. Frequentemente recebia ofertas, às vezes muito boas, mas sempre achava alguém que precisasse mais do que ele daquele dinheiro. Assim como recebia, dava generosamente.

Uma vez, dentro do ônibus, um policial revistando os passageiros, mandou que abrisse a bolsa. Ele aproveitando a oportunidade, falou para o guarda e para os outros passageiros da única arma que ele carregava, que tinha transformado a sua vida: a sua Bíblia. Outra vez fingiu-se de louco, gritando "Jesus, Jesus!" para afugentar marginais que importunavam duas moças em Copacabana. Não tinha medo da "barra pesada". Falava de Jesus para qualquer um, em qualquer lugar. Não perdia oportunidades para contar que Jesus tinha transformado a sua vida.

Janires foi inicialmente rejeitado e até odiado pelas lideranças eclesiásticas que viam nele uma aparente ameaça, por ser tão diferente do comum, mas ganhou o respeito e admiração de todos os que puderam conhecê-lo de perto, por causa da autenticidade de seus atos e de sua fé genuína em Jesus Cristo, e dos frutos que produziu.

Circulava livremente por todas as vertentes denominacionais, desde a tradicional, até a mais renovada, e tinha grande simpatia dos grupos católicos carismáticos. Janires valorizava a unidade da igreja, respeitando as diferenças e peculiaridades de cada grupo. Por isso ganhou o respeito e a simpatia de muitos.

Tinha um impressionante domínio do público. Falava para quarenta mil pessoas com a mesma facilidade com que apresentava Jesus em um diálogo pessoal. Todas as suas apresentações seguiam uma lógica. A seqüência das músicas que cantava era concluída com uma prédica inteligente, poderosa e inspirada, totalmente bíblica, cheia de analogias culturais e temporais que prendiam a atenção dos ouvintes para o ponto central: a confrontação com a realidade de Jesus Cristo!

Em janeiro de 1988, foi chamado pelo Senhor Jesus para a Glória, em um trágico acidente, quando voltava do Rio para Belo Horizonte. De bens materiais não deixou muita coisa, além da velha bolsa e do violão Ovation. Mas um imenso legado, de vidas transformadas pelo seu testemunho e pelo seu exemplo, e pelas mudanças que imprimiu na história da música evangélica contemporânea.

Eu, que escrevo estas palavras, tive o privilégio de conviver durante cinco anos com o Janires. Posso dizer que ele, pelo seu jeito de viver e ver a vida, influenciou tremendamente a formação da minha fé, da minha atual escala de valores, da minha concepção do mundo e do Reino de Deus. Digo isso, não para exaltar a memória de um homem, mas para que Jesus Cristo seja glorificado!

Banda Azul homenageando Janires - Música: "Amigo poeta"

Guilherme Kerr

2010-08-09T06:22:00.000-07:00

Biografia

Nasceu em Araraquara - SP em 1953, é formado em Teologia pela Faculdade Teológica Batista de São Paulo, fez mestrado em Espiritualidade pelo Regent College em Vancouver - Canadá. Sentiu-se chamado para o ministério integral durante a época em que viajou em equipes de evangelização de Vencedores por Cristo por todo o país , entre 1973 e 1975. Tornou-se missionário de Vencedores por Cristo e mais tarde foi eleito presidente da missão, entre os anos de 1976 até 1981.

Em 1981, foi convidado a integrar a equipe pastoral da Igreja Batista do Morumbi - SP, e assumiu seu primeiro ministério pastoral permanecendo até 1985.

Suas primeiras canções foram registradas no disco "Se eu fosse contar" (1973) e "Louvor I" (1975). Tem se dedicado a escrever letras com conteúdo bíblico e poético. Em 1985, lançou pelo selo IB Morumbi Produções, sua primeira cantata "Vento Livre", baseada no evangelho de João.

No ano seguinte lançaram "Missões e Adoração vol.II", baseado no Livro de Atos. Produziu vários trabalhos através de seu selo: Gkerr Produções, dentre eles o musical "Eram Doze", baseado na vida de cada um dos discípulos de Jesus. Em 1989 produziu a cantata "O semeador e outras histórias que Jesus contou", baseada nas parábolas de Jesus registradas pelo discípulo Lucas. Já em 1992, pela LPC Produções, lançou a "Cantata Luz" - uma experiência musical e poética da ação de Deus na história desde a criação até o Apocalipse.

Guilherme é mais poeta do que músico e quase sempre compõe em parceria com amigos e co-discípulos.

Hoje reside nos EUA, pastoreia a Harbourchurch em Fort Lauderdale . É casado com Sandra Kerr e pai de Cristine, Shaila, Raquel e Guilherme Kerr Jr. Tem 6 netos.

Fonte: http://www.vpc.com.br/website/exibe_txt.asp?conteudo_txt=100

Carlos Sider

2010-08-05T05:33:00.000-07:00

Biografia

Nasceu em novembro de 1959, como primeiro filho de uma família que ainda teria outros 2 filhos e uma filha. (Um destes irmãos é Eduardo Sider, que tem sido seu companheiro no ministério musical).

Por seus pais serem evangélicos, foi desde cedo apresentado aos caminhos e princípios de Deus.

Desde que se conhece por gente foi "obrigado" a estudar piano. Estudou durante uns 10 anos. E em alguns destes anos não tinha como escapar das "audições-mico" de fim de ano, quando os professores e os conservatórios promoviam estes programas para mostrar aos pais e "às tias" que milagres eles conseguiram fazer com os alunos.

O fato é que foi crescendo. Estudando na escola, estudando piano, passando pela adolescência e por todas crises e rebeldias típicas da época.

Foi nesta fase que, em 1976, numa semana que passava no Acampamento Palavra da Vida, tomou a decisão mais marcante de sua vida - entregar sua vida pra Cristo. Até então, Carlos conhecia Cristo como sendo a "opção de seus pais". A partir daí começou a conhecer Cristo como o seu Salvador e Senhor. (Clique aqui e veja o seu testemunho).

Desde então começou a se envolver com música e evangelismo. Desde aquela época existia, nascido dentro da igreja que frequentava (Batista Paulistana, na Aclimação, em SP), o grupo Mensagem. Sempre foi um grupo que cantava em tudo quanto era lugar: praças, escolas, faculdades, igrejas, onde Deus abrisse portas. Saíam falando e contando o que Deus fazia em suas vidas. A mensagem que receberam e anunciavam era: que Deus é luz e não há nele treva nenhuma (como em 1 João 1:5).

No final de 1982 formou-se em Engenharia Química e começou a trabalhar nessa área.

Em 1983 se casou com Thelma. Aquela cujo povo tem sido o seu povo, e cujo Deus tem sido o seu Deus.

A atuação com o grupo Mensagem seguia adiante, em 1987, gravaram o disco: "Muita Coisa pra Pensar".

Paralelamente, e sempre mantendo a carreira profissional, concluiu em 1985 sua pós-graduação em Administração de Empresas.

A partir de 1989 começou com a série Fruto de Vida, nesta mesma época teve o privilégio de participar de um monte de outras produções, com Guilherme Kerr, João Alexandre, Jorge Camargo, entre outros.

De lá pra cá, continuou seguindo a fazer o que Deus o chamava a fazer. Ele e Thelma tem 3 filhos, Ricardo, Marina e Cristina. Atua como executivo, como diretor de indústrias químicas.

Atualmente mora em Vinhedo, SP, embora passe boa parte do seu tempo semanal em Curitiba, PR, onde é Diretor de Engenharia de uma indústria química.

Continua compondo e gravando (Clique aqui e veja seus trabalhos). Também gosta de escrever e tem publicado vários artigos cristãos ( http://www.provoice.com.br/ , http://www.blogger.com/www.vidaacademica.net ) e profissionais ( http://www.konzept.com.br/ ).

Fonte: http://www.carlossider.com.br/

Discografia

1989 - Fruto de vida
1996 - Fruto de vida II
2003 - Quando é Deus quem faz
2006 - Diário de bordo
Adquira os CD´s de Carlos Sider aqui: http://www.magnalatina.com.br/lojaprovoice/

Vídeo "não-oficial" da música "Te conheço"

Bruno Albuquerque

2010-07-29T10:13:00.000-07:00

Biografia

Bruno da Silveira Albuquerque nasceu no dia 29/03/1986, em Nova Iguaçu, RJ, filho de um casal carioca. Seus avós maternos eram mineiros e os avós paternos eram de Recife - PE. Seu pai, Nilson Albuquerque foi compositor e sambista, e sua mãe, Miriam, cantava em corais evangélicos. Cresceu sob muita influência musical, nacional e internacional, escrevendo poemas e textos desde a infância. Morou de 1993 a 2001 em Miguel Pereira, RJ, onde teve seus primeiros contatos com o violão, desde os 12 anos de idade. Aprendeu a tocar violão sozinho, com o auxílio de revistas de métodos musicais.

Em 2001, voltou para Nova Iguaçu, período em que se converteu ao Evangelho, aos 15 anos. A partir de então, já compunha algumas melodias no violão, mas só depois passou a compor música tipicamente brasileira, depois de se identificar com compositores da MPB, principalmente do meio cristão, como João Alexandre, Sergio Pimenta, Aristeu Pires, Stenio Marcius, e Silvestre Kuhlmann, sendo que alguns dos quais teve a oportunidade de conhecer pessoalmente.

Estudou teologia entre 2004 e 2009 na Faculdade Iguaçuana de Teologia e na Faculdade de Ciências, Educação e Teologia do Norte do Brasil, colando o grau de Bacharel em Teologia. Desde 2008, atua como professor voluntário em seminários teológicos de curso livre no RJ.

No início de 2008, gravou algumas canções suas num disco 'demo' chamado 'Carpintaria', e outras canções que não foram lançadas. Ainda no mesmo ano, teve a oportunidade de gravar seu primeiro disco autoral, chamado 'Epifania', produzido e arranjado pelo próprio Bruno.

Uma produção independente, com muitos arranjos de percussão, e tecnicamente simples e amadora. Lançado no dia 23 de janeiro de 2009, na extinta Casa de Cultura do Meier na cidade do Rio de Janeiro, "Epifania" inaugura publicamente sua carreira musical, com sua primeira apresentação. Bruno se tornou parceiro de alguns compositores como Silvestre Kuhlmann e Fabinho Silva.

Também, Bruno é parceiro de movimentos que promovem a Música Cristã Brasileira, como o Nossa Música Brasileira, em São Paulo, e o site MC3 (mc3.vai.la).

Em 2010, lançou seu segundo cd, 'Do alto', produzido por Aldo Gregório, e supervisionado por Silvestre Kuhlmann.

Divulgando seus dois discos, cantando e tocando em igrejas e eventos, tem outros projetos musicais para os próximos anos, como uma cantata sobre a Criação em Gênesis, um musical sobre os salmos, e projetos literários, entre eles alguns ensaios poéticos e teológicos. Foi membro da Igreja Assembleia de Deus durante 9 anos. Atualmente é membro da Comunidade Sarando a Terra Ferida de Nova Iguaçu - RJ.

Contato:

E-mail: poeta.bruno@gmail.com

Telefone: (21) 9334-9473

Links:

http://www.myspace.com/albuquerquebruno

http://brunoepoesia.blogspot.com/ (blog em construção)

Vídeo gravado no Nossa Música Brasileira: Música - "Pé de ameixa"

Carlinhos Veiga

2010-07-28T06:13:00.000-07:00

A música regional brasileira de Carlinhos Veiga

Carlinhos Veiga nasceu em Goiânia, e desde pequeno foi influenciado pela musicalidade sempre presente na família. Nos anos 80, iniciou sua carreira, caracterizada desde então pelo compromisso com as raízes culturais brasileiras.

Muito embora a música de Carlinhos Veiga tenha por base instrumentos característicos da sonoridade regionalista, como a viola caipira, a viola de cocho, o acordeom, as percussões, entre outros, a aplicabilidade dos mesmos resulta num som com nuances urbanas, fruto dessa miscigenação de sonoridades. Seu trabalho tem, ao mesmo tempo, a influência da música de raiz e de artistas consagrados no atual cenário da música popular brasileira. Carlinhos não é purista. Revela em sua obra a confluência dos estilos com os quais convive. O resultado dessa caminhada pode ser percebido em seus seis CDs.

A viola caipira foi introduzida no trabalho de Carlinhos em 1990, quando ainda atuava no grupo musical Expresso Luz. Cinco anos mais tarde participou do Prêmio BEG Natureza, promovido pelo Banco do Estado de Goiás, recebendo o prêmio maior na categoria canção. O resultado foi a gravação de seu primeiro CD solo, TERRA (1995), uma produção independente.

Em 1997, com sua transferência para Capital Federal, fez novas parcerias e amizades musicais que acabou resultando em novos projetos. Uma das faces foi o lançamento do CD MENINO pela produtora Estação, em março de 1999.

Em 2002 lançou o seu terceiro trabalho, MATA DO TUMBÁ. A grande inovação deste CD foi a busca de uma sonoridade acústica mais fiel. Ritmos como o bumba-meu-boi, pagode de viola, folia de reis, marcaram presença. A faixa, "Uma vida melhor" foi gravada tendo por acompanhamento a viola de cocho e uma rabeca artesanal, instrumentos raros no meio musical contemporâneo. O consagrado músico Hélio Delmiro participou especialmente em 3 faixas, ora com seu violão ímpar, ora com linhas inovadoras na viola caipira.

Com uma banda consolidada, lançou em 2003 o CD SANTA LOUVAÇÃO, gravado praticamente ao vivo em estúdio, por isso cognominado "quase ao vivo".

Numa parceria com o músico capixaba Rogério Pinheiro, seu antigo companheiro de Expresso Luz, compôs, produziu e gravou o SIRIPEQUI – entre mangues e cerrados, no ano de 2005. Nesse trabalho Veiga e Pinheiro cantam suas terras: o mangue e o cerrado, o siri e o pequi. Nas canções esbanjam poesia e harmonia, descrevendo as belezas regionais.

FLOR DO CERRADO (2007) é o seu último trabalho. Nele registra canções de sua autoria e de outros compositores que possuem um significativo e importante trabalho na música popular brasileira. As canções regionais já consagradas pelo público em geral como “Pagode em Brasília” e “Poeira” são revisitadas com novos arranjos. O CD tem o patrocínio e apoio cultural do FAC – Fundo de Arte Cultura, da Secretaria de Cultura do Governo do Distrito Federal (GDF).

Nos últimos anos Carlinhos se apresentou em Brasília na sala Martins Penna do Teatro Nacional, Teatro SESI de Taguatinga, Projeto Cultural da Aliança Francesa, Estação 504 do SESC, Feitiço Mineiro, Sala Cássia Eller do Complexo Cultural da Funarte e Clube do Choro. Mostrou seu trabalho nas cidades de Goiânia, Belo Horizonte, Vitória, Belém, Porto Velho, Tatuí (SP), Maceió, Olinda, Rio de Janeiro, São Paulo, Pelotas (RS), Curitiba, Florianópolis, Londrina e em países como Angola, Estados Unidos, Portugal e Itália. No ano passado foi convidado a encerrar o show da prévia do Brazilian Day, em Nova Iorque, sendo recebido calorosamente pelo público presente.

Em 2008 realizou o projeto PELAS ESTRADAS DESSES BRASIS, em parceria com a Funarte – Ministério da Cultura. Nele realizou uma série de quatro shows dividindo o palco com músicos de diversas regiões brasileiras: Stênio Március (São Paulo), Rubão (Maranhão), Expresso Luz (Goiás) e Telo Borges (Minas Gerais). Pelo sucesso alcançado, o projeto terá sua continuidade no segundo semestre de 2009, com os convidados Chico Lobo, Banda de Boca entre outros.

Atualmente Carlinhos Veiga está trabalhando na finalização de seu primeiro DVD, chamado “Chão”. Gravado na cidade histórica de Pirenópolis, em Goiás, contou com a parceria da Toca de Barro Filmes.

Discografia

1995 - Terra
1997 - Menino
2002 - Mata do tumbá
2003 - Santa Louvação
2005 -SiriPequi
2007 - Flor do cerrado

Adquira os CDs "Siripequi" e "Mata do Tumbá" na Loja Virtual VPC:
http://www.vpc.com.br/commerce/website/loja_cats.asp?loja_cat=3&loja_sub=114

Adquira o CD "Flor do Cerrado" na Livraria Socep:
http://www.livrariasocep.com.br/loja/produto_dados.jsf;jsessionid=0646A8645C6B5E5231670F1BDE9A232F?cod=06011000&prod=52994

Assista ao vídeo promocional do DVD "Chão, Viola e Gente".

Elly Aguiar

2010-07-27T11:28:00.000-07:00

Faz parte de um seleto grupo de novos talentos da música cristã brasileira composto por compositores como: Fabinho Silva, Eduardo Mano, Diego Venâncio, Ivan Melo, Ramoun Goulart, Eliézer Venâncio, Bruno Albuquerque, Denis Campos entre outros.

Sua música é forte, cheia de poesia, tem conteúdo cristão e verdade bíblica, além de abordar com singeleza e simplicidade, questões do cotidiano. É aquele tipo de canção que toma o ouvinte pela mão e o leva a uma catedral de cores, sons, boas palavras, valores humanos, e cristãos, nos mostrando as verdades que conhecemos, e que por vezes, esquecemos. A música do Elly nos faz refletir que a vida vale a pena.

O trabalho tem uma estética consistente e arrojada, e isso fica perceptível na maneira que embala suas poesias, valendo-se de influência pop moderna, e com o fato do Elly ser um estudioso inquieto. Como toca alguns instrumentos, consegue enxergar a música de ângulos diferenciados, e nos oferta harmonias ricas, com melodias belas e inteligentes.

Em seu trabalho de estréia nominado NA TUA CASA gravado em Novembro de 2007 na cidade de Recife/PE, Elly Aguiar compôs, cantou, tocou instrumentos, arranjou, e dividiu com Jorge Ervolini e Cacau Santos a produção musical que passeia por praias distintas indo de rock progressivo como “E virá” que se utiliza da complexidade da fórmula de compasso em 7/4, à discreta e singela valsa jazz em Mudança, passando pelo Maracatu de Chico Science e Nação Zumbi, na música Linha de Produção, com pitadas de música regional do interior de São Paulo como em Gente Simples.

O Elly Aguiar é isso, um cristão músico inquieto e inconformado com o mundo, alguém extremamente preocupado com as pessoas e com sua arte, e que vive a eterna busca de falar através da poesia, coisas simples com profundidade e devoção cristã.

Você pode conhecer melhor o trabalho do Elly Aguiar através dos sites como: Reverbnation e SoundClick clicando abaixo:

http://www.reverbnation.com/ellyaguiar

http://www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=974097

O Elly mantém um blog com agenda, informações sobre seu trabalho, além de textos e reflexões sobre seu ofício de músico, No blog também está disponível um pouco de suas inquietações e idéias sobre os rumos da música cristã brasileira. . . Confira!

http://ellyaguiarmusic.blogspot.com/

Para adquirir o CD do Elly Aguiar, acesse:
http://www.buenaonda.art.br/ellyaguiar/

Assessoria:

Karen Aguiar - karen.ellyaguiar@gmail.com ou elly.aguiar@gmail.com

Links:

Myspace: www.myspace.com/ellyaguiar

Orkut: www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=15888350

Programa Plataforma: Música: "Linha de Produção"

Tiago Vianna

2010-07-27T05:32:00.000-07:00

Tiago Vianna faz parte da nova geração de músicos brasileiros que buscam trazer em sua música a realidade comum a todos: a rotina, as lutas, coisas que esperamos acontecer, os absurdos e as surpresas boas e não tão boas… só Deus mesmo pra dar aquela força e ensinar a gente a viver!

Compositor e intérprete, Vianna tem dois albuns gravados além de já ter participado em discos de outros artistas como , Gérson Borges, Jorge Camargo, Gladir Cabral, Arlindo Lima, Wesley Godoy entre outros.

Atualmente tem projetos e parcerias com vários letristas e músicos apontando ao mercado fonográfico brasileiro novas direções, apostando na beleza da música que se faz em nosso país!

Tiago Vianna, nasceu em 1971 e é casado com Edna Ieks Vianna; formado pela UNICAMP em 2001, lançou seu primeiro CD em 1999, NENHUM OUTRO CAMINHO, o que lhe rendeu o prêmio Medalha Carlos Gomes oferecido pela Prefeitura de Campinas aos destaques do ano de 2000 na área artística.

Em 2004 lançou SEGUNDO TIAGO VIANNA. Em 2005 foi convidado a fazer parte do time que compõe o álbum CONSOLA MEU POVO, de Guilherme Kerr e Jorge Rehder. No mesmo ano teve a oportunidade de gravar com Gerson Borges em seu Cd A VOLTA DO FILHO PRÓDIGO.

Em 2008 fez um duo (Fale de amor) com Jorge Camargo em seu mais recente álbum SOMOS UM e também participou do mais novo projeto de Gladir Cabral, o DVD CASA GRANDE.

Neste mesmo ano iniciou uma nova caminhada ao lado de artistas da nova MPB buscando novas composições. Atualmente trabalha em parceria com a cantora mineira Glaucia Nasser.

Tiago também investe seu tempo na área musical da Igreja Presbiteriana Aliança em Campinas – SP, onde é membro desde 1992.

Fonte: http://www.tiagovianna.com/

Adquira os CDs de Tiago Vianna:
http://www.tiagovianna.com/site/loja-virtual/

Adquira as MP3 de Tiago Vianna na Veroshop:
http://www.veroshop.com.br/produtos/tiago-vianna/

Programa Plataforma - Música: "E quem não quer"

Saulo & Renata Calantone

2010-07-23T09:48:00.000-07:00

Conheci o Saulo e a Renato em 2006, num festival de música cristã, chamado Fest Fusa, que ocorre todos os anos na região do Grande ABC, em São Paulo.

Naquele ano eu achei que a apresentação deles foi atrapalhada pelo som, eles foram a primeira ou uma das primeiras bandas a se apresentarem e os técnicos ainda estavam ajustando o som! Mesmo assim eles apresentaram uma música muito bonita e diferente, com som de viola!

O meu primeiro contato, de fato, com o Saulo e Renata foi na igreja deles! Foi na Igreja Presbiteriana de Suzano que aconteceu o projeto "Nossa Bossa, Nossa Roça", onde o evento teve a participação de Fabinho Silva e Débora (nossa bossa) e Saulo & Renata (nossa roça). Foi um evento bacana e diferente, onde no intervalo de cada música, os músicos compartilhavam suas experiências músicais, suas raízes e um pouco da música cristã brasileira!

Nos anos seguintes, Saulo e Renato continuou a participar do Fest Fusa, sempre ganhando algum prêmio! Não que este seja o motivo da participação deles, o Saulo mesmo sempre diz que só quer mostrar sua música!

Tive o privilégio de participar com eles do projeto "Semente, raízes e outros temperos", que também contou com a participação do Fabinho e da Débora! Também participamos juntos do Fest Fusa de 2008, onde ganhamos o prêmio de "Melhor música", com a música "Paraíso das águas".

Saulo

Compositor e estudante de viola caipira, Saulo é membro da 2º igreja Presbiteriana de Suzano onde teve seu primeiro contato com música.

Na adolescência, bebeu em quatro fontes: Música da igreja, MPB, Rock dos anos 70 influenciado por seu irmão mais velho Samuel e música sertaneja de “raiz”, influenciado pelo irmão do meio Otávio e por uma família “mateira”.

Depois de um velha crise muito comum entre os adolescentes cristãos; “As coisas do mundo e as coisas da igreja”, decidiu, bom tempo depois, discernir entre o que realmente é bom e o que realmente é ruim, seja obra cristã ou não, sem peso na consciência.

Tenta compor com criatividade usando e abusando da natureza, das cores e dos aromas da nossa cultura utilizando ritmos caipiras como Cururus, Chamamés, Modas de viola, na afinação Cebolão em Ré maior, entre outras experiências mais harmônicas em afinações como Itabira e Rio abaixo, com melodias e estruturas naturalmente simples.

Renata

A hoje cantora e estudante de piano clássico Renata, conhece a Jesus aos dezesseis anos e adentra um mundo musical diferente onde logo passa a fazer parte em grupos de música da igreja no interior paulista, em sua cidade natal - Leme, cantando e tocando teclado.

Influenciada por músicos de MPB, bandas de rock nacional e Música da igreja, canta com voz leve, afinada e clara, além de lecionar a crianças na escola dominical, trabalho que não consegue abrir mão.

De família festeira e de laços fortes, não dispensa visitar seus parentes no interior, onde se acentua seu leve sotaque caipira em longas conversas com voz bem alta, que podem durar a noite inteira...

Sobre o duo

Saulo e Renata são casados, tocam e cantam, voz e viola caipira juntos desde 2006 apresentando seu próprio repertório, músicas de outros artistas cristãos e de músicos não cristãos, além de realizar algumas parcerias em recentes apresentações com por exemplo, Fabinho Silva e Débora Camargo, o violeiro Zé do Cravo, o baterista Denis Saito e o violonista e baixista Marcos Arruda.

Suas apresentações são simples e valorizam os temas centrais das letras tentando levar o público a reflexão, a nostalgia e a infância – época marcada nos temas sempre fotográficos, como nas canções “A pipa, Revoada e Barco à vela”, e em ritmos bem regionais, letras hora caipiras e hora mais descritivas como em “Luz Serena e Paraíso das águas”.

Em processo de gravação do primeiro trabalho, assina a produção independente Saulo & Renata com arranjos em parceria com Zé do Cravo – “mestre” de viola caipira e participações de outros compositores e músicos do meio cristão e popular. Lançamento estimado para janeiro / fevereiro de 2011.

Conheça o blog do Saulo & Renata:
http://www.duosauloerenata.blogspot.com/

Festival Adorar-Te - Música: "À moda da casa"